1001번가의 스토리보드

 감독 이준익

'파란 녹이 낀 구리거울 속에 내 얼굴이 남아 있는 것은 어느 왕조의 유물이기에 이다지도 욕될까.....

'죽는 날까지 하늘을 우러러

 한 점 부끄럼이 없기를 잎새에 이는 바람에도

 나는 괴로워했다....' 그리고 다르지 않았다.

그래서 방황만 한다고 현실에 그저 나를 내맡기고 방치해버린다면 내게는 위안도 사랑도 없을 것이라는 걸 알았으리라고 본다. 그저 문학로서의 자신의 꿈을 좇아가야 한다. 자신의 언어를 담아내고 자신들을 말살하려는 그들에게 반하여 구원하여야 한다. 확고하지 않으면 신념을 갖지 않으면 안 되는 것들이 너무 많이 널려 있는 세상이었다. 억압하려는 것만 있는 일제 강점기다 끝도 없이 위축되고 억압되어서는 자신의 이름은 계속 흙으로 덮어지고 그곳에서 풀 한 포기 자라지 않을 것이다. 끝없는 자아성찰을 통해 그는 나아간다. 누구보다 찬찬히.

 윤동주의 <쉽게 쓰인 시 中에서>

'생각해보면 어린 때 동무를

하나, 둘, 죄다 잃어버리고

나는 무얼 바라

나는 다만, 홀로 침전하는 것일까

인생은 살기 어렵다는데

부끄러운 일이다....'

자신의 동무들을 하나, 둘 죄다 잃고, 시인이 천명인 줄 알면서도 나라가 어려운 시기에 그는 쉽게 쓰이는 시마저 부끄러워한다.
어쩔 수 없는 시대였다. 어쩔 수 없음에도 그는 부끄럽고 또 부끄러워했다.

그는 슬퍼할 겨를도 없이 술에 취해 아무것도 기억 못 하는 딸 미라를 위해 미라의 무죄를 믿어 줄 변호사 최희정(박신혜)을 선임한다.

이게 끝이면 너무 시시하다 말이지. 이상하게도 범인이 너무 임태산을 향하게 검사나 변호사를 이용하여 쥐몰이를 하고 있다는 생각이 든다.

추락하는 것에는 날개가 있었다. 처음엔 탐욕이라고 욕했는데 탐욕을 위장한 사랑이었다. 그러나 이 선택이 옳은 것인가? 사회적으로는 옳을 순 없다. 그렇지만 아버지로서의 사랑이 그게 최선이라고 말하는데 왠지 반박할 수가 없다.

최민식이 보여준 아버지의 역할은 참 대단했다. 자신이 범인이 되기 위해 자신의 딸과 변호사, 법정과 언론을 속이는 장면들과  자신의 연인과 닮은 연인을 바라보면서 갖는 수많은 감정을 침묵 속에 가두는 모습에서 애잔한 사랑이 다 묻어나왔다.

또, 딸에게도 열 마디 말보다 묵직하게 전달됐을 것이다. 사랑은..... 이래서..

감독 클린트 이스트우드 

남편은 온화하고 정직하지만 자신이 꿈꾸던 삶은 아니다. 좋은 것과 행복한 것은 다르다. 가족이 행복해서 좋긴 하지만 그러나 꿈이 있던 자신은 무언가 나사가 헐거운 사람처럼  뭐라 형언할 수 없는 허기가 든다. 누군가에 인생에 얹혀 그저 살아내는 존재가 된 기분같은 거 말이다. 자신이 듣고 있는 음악채널을 말도 없이 바꾸어 버리는 딸의 모습에서 그녀의 생각, 그녀의 취향, 그녀의 스타일은 이 집안에 있지도 않으며 무관심에 익숙해져 있는 모습이다. 가족만을 위해 놓여 있는 가구처럼 그녀 역시 가족들을 위해 준비된 익숙한 소품같다. 없으면 불편하고 필요한 존재지만 있을 땐 무심함이 감돈다.그녀의 말처럼 가정을 이루고 자식을 낳기로 결정하는 순간, 한 여자의 삶이 시작되지만 어쩌면 어떤 면에서는 멈추는 것이다. 아이를 낳는 순간 여자로서의 삶이 아니라 어머니로서 아내로서의 삶은 시작되는 것이고 여자로서의 꿈은 멈추는 것이다. 주부로서 엄마로서 살아오느라, 오랫동안 자신을 빼놓고 산 삶으로 인해 허기가 몰려온다.

 그런 일상에 갑자기 찾아온  로버트(클린트 이스트우드), 그는 내셔널 지오그래픽 잡지에 실을 매디슨 카운티 다리를 찍기 위해 온 사진 기자였다. 그로 설레었고, 이런 사랑이 자신에게 찾아올 줄은 꿈에도 몰랐다. 그는 그녀의 모든 것을 읽었고, 그녀가 원하는 모든 것을 아낌없이 주었다. 자신의 마을사람들의 입에 오르내리게 될까봐 걱정하고 배려해 주었고, 자신의 평범함을 완벽한 사랑으로 꿈꾸게 했다.서로를 향해 이토록 뜨거울 수가 없었다.

그는 셀마교회에서 흑인 아이 넷이 참살당한 것을 계기로 셀마를 도화선으로 삼아 거리행진을 진행하려고 한다.

셀마 인구의 50%가 흑인임에도 차별과 협박으로 말미암아 셀마 인구 절반이 투표 권리를 행사하지 못하고 있다.

흑인이 투표자 등록하기 위해선  등록된 투표권자에게 보증을 받아야 하고, 법원까지 가서 인두세를 내야 하고, 이름과 주소를 신문에 내야 한다. 그리고 그걸 본 백인들의 손에 죽게 되어 있는 이 말도 안 되는 법을 금지시켜야만 했다.  

흑인들에게 법적으로 투표권이  명문화되어 있지만 미국 남부에서는 흑인 투표권자들의 투표자 등록을 막으려고 조직적인 협박과 공포감을 조장했다.

마틴 루터 킹 주니어는 린든 존슨 대통령에게 연방법 입법으로 흑인 시민들에 대한 자유로운 투표권을 보장하라고 요구하지만 가난 구제정책이 더 시급하다는 이유로 거절당한다.

 그들이 헌법에 보장된 투표권을 행사하지 못하는 한 자신들의 불평등한 삶을 끝낼 수 없다. 그들에게 투표권은 생존권과도 같았다. 법원앞에서 투표권을 보장해 달라고  흑인 지지자들과 마틴은 비폭력 주장을 하지만 그들은 해산을 요구하며 폭력을 휘두르고 감옥에 가둔다.

 FBI는 마틴을 위험인물로 규정하여 그를 감시하고 도청한다. 매일같이 백인우월주의자들은 가족들에게 협박 전화과 위협을 가하고. 아내는 하루하루가 짙은 안개와 같은 삶을 산다. 계속된 협박과 죽음에 대한 두려움은 그의 아내와 자신을 지치게 한다.

 그리고 같은 흑인들 사이에서도 그의 비폭력운동 방식이 비난받고, 백인 우월주의자들이 백주대낮에 맨 앞에 나서는 사람들과 또 그들을 따라 일어서는 그들을 향해 곤봉을 휘두르는 것을 좌절하기도 한다.

마틴은 말한다. "백인 정치인들, 편견과 혐오를 먹고 사는 자들, 침묵하는 자들, 흑인이 모욕당하고 폭행을 당하고 죽어가는 데도 싸움에 동참하지 않고 관망하는 흑인들에게 자신이 사랑하는 사람들을 위해 목숨 바칠 수 없다면 충실히 산 것이 아니다."

정부는 수백만 달러를 써가며 베트남 해방을 구실로 병사들을 희생시키고 국내에 있는 국민의 목숨도 지키지 못하는 도덕적 의지와 용기가 부족하다고 말한다.

노벨 평화상을 받은 수상자로 카메라가 그를 따라다닌다. 사실상 주의회에 보이기를 바랐다. 그는 행진을 통해 백악관 수장과 언론의 관심을 끌어 흑인 인권문제를 공론화하려고 계획한다.

 

그래서 셀마에서 몽고메리까지 거리 평화행진을 진행하려고 한다.

셀마 몽고메리 행진은 미국 앨라배마 주 셀마에서의 아멜리아 보인튼 로빈슨과 그녀의 남편이 시작한 투표권 쟁취운동으로 마틴 루서 킹 주니어, 짐 베벨, 호시아 윌리엄스를 비롯한 많은 저명한 미국 인권 운동가를 셀마로 집결하게 된다.

가족들의 신변의 위협을 받으면서 폭력 시민 운동권들의 비난을 받으면서도 두려움과 싸워 결국 세 번째 무려 2만 명이 넘는 지지자들과 함께 셀마에서 몽고매리까지 행진할 수 있었다.

마침내 미국의 치부를 적나라하게 다 드러내고 나서야 린든 존슨 대통령은 이 문제가 흑인의 문제도 남부의 문제도 아닌 미국의 문제라고 말하며 투표권 제한을 철폐하게 된다. 그리고 윌리스 주지사는 그들의 투표로 다시는 주지사 자리에 앉을 수 없었다.

존슨 대통령은 민권법에 서명하여 공공장소에서의 인종분리나 차별하는 행위를 불법으로 규정했다. 인종차별의 철폐와 인종간의 공존이라는  민권법이 제정됨으로써 인권운동가로서의 마틴의 입지는 탄력을 받게 된다.

 

 그들이 목숨을 내놓고 갖고자 하는 투표권, 그건 그들의 삶을 바꾸어 놓을 것이고 그들의 역사를 바꾸어 놓는다. 

그가 감옥에서 회의감이 들어 "흑인이 설사 식당에 들어간다고 해도 버거 하나 살 돈이 없고, 못 배워 메뉴판마저 읽지 못한다면 그게 평등인가 "하고 말이다. 그때 그런 그에게 같은 동지가 해 준 말은 " 벽돌을 쌓는 거지 우린 최대한 길을 닦는 거야 돌멩이 하나씩..."

아직도 차별받는 이들이 벽돌을 쌓고 있다. 평등을 위해서 말이다.

그의 유명한 연설문처럼 모두가 꿈을 위해서 벽돌을 쌓고 있는 것이다.

 "나에게는 꿈이 있습니다 . 내 아이들이 피부색을 기준으로 사람을 평가하지 않고 인격을 기준으로 평가하는 나라에서 살게 되는 꿈입니다................"

그는 13년간 차별에 저항하며 벽돌을 쌓다 1968년 39살의 나이로 백인 우월주의자에게 의해 암살당한다.   

테니스 경기에서 공이 네트에 걸려 넘어가지 않고 자신의 코트에 떨어져 지거나 아니면 넘어가 이기는 것은 실력이 아닌 운에 의해서 승부가 갈린다. 이 영화에서 크리스는 운이 매우 좋은 남자이다. 그 운으로 그의 인생이 달라진다.

테니스 선수였던 크리스 윌튼(조나단 리스 마이어스)은 인생을 결정짓는 건 운에 달려 있다고 믿고 있는 사람이다. 네트에 걸려 자신의 코트에 떨어진 공은 선수로서의 그의 능력을 무시했고, 그로 인해 그는 테니스 강사로 전락하는 불운한 남자처럼 보였지만 탐 휴잇을 만난 계기로 테니스 강사가 된 게 오히려 행운으로 작용한다.

운은 잠시 내게 온 바람이라고 생각한다. 실력이 갖추어지고 부수적으로 내게 덤으로 따라오는 것이 행운이라고 본다. 그가 정말 운이 좋은 사람인지, 아님 정말 운이 없는 남자인 건지는 각자 생각하기 나름이다. 행복의 기준을 어디에 두느냐에 따라 달라질 것이다.

크리스 입장에서 보느냐, 노라 라이스 입장에서 보느냐, 클로이 입장에서 보느냐에 따라 행운과 불운으로 나뉘기 때문이다. 하지만 감독의 의도에 따라 크리스 윌튼의 세상에서 들여다보자.

테니스 강사로 일하게 된 크리스 윌튼에게 테니스 수강생이자 영국 부유층 자제인 탐 휴잇(매튜 굿)과의 만남은 그의 인생에 커다란 행운이었다.

그리고 그의 가족과 오페라극장에서 '라 트라비아타' 오페라 공연을 같이 관람하게 되고, 탐의 여동생 클로이 휴잇(에밀리 모티머)이 크리스에게 반하게 된다.

클로이는 크리스의 성공에 대한 갈증을 채워 줄 운명이었다. 자신을 탄탄한 미래에 돛단배를 달아준 것이다.

인생을 운에 거는 남자들은 위험하다. 한 방의 운에 자신의 인생을 거는 사람처럼 불완전한 존재는 없다.

운을 쫓는 남자눈에 어쩜 운에 자신의 배우 인생을 거는 여자 노라가 보이는 것이다.

수컷들은 안다. 어떤 여자가 더 강렬하고, 유혹적이고, 섹시하고 탐욕적인가를 말이다.

클로이에게는 그런 매력이 없다. 그녀는 부잣집 딸임에도 불구하고 탐욕적이지 않고, 순수하고, 착하며, 노력이 인생을 결정짓는다고 여기는 사람이다. 

클로이 아버지 알렉 휴윗(브라이언 콕스)는 가족은 돌보는 게 낙인 사람이고, 겸손하고, 돈을 쓸 즐도 알고, 사람을 배려할 줄도 알고, 무엇보다 가족과 많은 시간을 보내는 사람이고, 휴가도 즐기는 사람이다. 

가정적인 남편이자 자상한 아버지였다. 클로이의 부모님은 자신의 딸 클로이가 행복해하는 것으로 크리스를 맘에 들어한다. 

클로이의 부탁으로 아버지는 크리스에게 자신의 회사에 자리를 내주고 그의 뛰어난 능력을 인정해 주며 경영스쿨에서 경영수업도 받을 수 있게 아낌없이 지원해준다.

그의 강한 승부욕으로 아버지 어머니의 인정을 받을 뿐 아니라 탐의 인정을 받은 것이다.

하지만 어머니는 노라가 마음에 들지 않는다. 노라가 자신의 아들과 사귀는 것이 못 마땅하다.

탐의 어머니는 무엇보다 배우와 미국인에 대한 편견을 가지고 있는 사람이다. 배우를 여자에게 고약한 직업이라 생각하고 있고 오디션에 번번이 떨어지는 그녀가 뜬구름을 잡는다고 못마땅해 한다.

노라는 뭔가 자신의 삶이 풀리지 않는다. 번번히 오디션에도 떨어지고 수입도 없다. 그렇다고 탐에게 미칠정도로 사랑한다는 느낌도 못 받았다.

별장에 가족들끼리 놀러갔다 자신을 대하는 탐의 어머니로 인해 화가 난 노라는 빗속을 걸어 나가버리고,창문으로 그녀를 보게 된 크리스는 그녀를 따라간다. 크리스의 관심은 클로이와 있을때에도 노라를 쫓는 세포들로 움직인다.

노라를 향한 크리스의 감정은 파괴력을 가진 위태로운 욕망을 발사한다. 저 눈빛은 사막에서 갈증으로 인해 타들어가는 목마름만 있는 것처럼 보인다. 그리고 그들은 이성을 잠궈 버리고 순간 탐닉으로 서로를 안고 만다.   

그 일이 있고나서 노라는 의도적으로 피한다. 서로가 연인이 있는데 순간의 스파크였다고 말한다.

성공에 목말랐던 크리스는 클로이의 성공기차에 몸을 싣고 결혼까지 질주한다. 

 라 트라비아타의 여주인공처럼 길을 잘못 든 것이다. 그들은 불륜이다. 운을 쫒아 자신의 인생을 결정하는 크리스에게 자신을 다 버리고 아무 것도 가지지 않는 그녀를 선택하였다면 그건 사랑이었을 것이다. 자기 희생이 없는 사랑은 사랑이 아니다.

클로이는 임신을 하기 위해 필사적이었지만 아이가 들어서지 않는다. 아내가 그렇게 필사적인데도 노라에게 미쳐있는 빛을 찾는 불나방처럼 노라에게 간다. 

하지만 현실은 냉소적이다. 현실에서 그녀가 자신에게 줄 수 있는 건 없다. 자신의 애욕을 채워주는 상대여야 한다. 하지만 노라는 질투로 그를 몰기 시작한다.

책임이 따르는 않는 감정의 소통돌이속에 욕구를 위해 달려드는 남자를 조심해야 한다. 성공을 위해 불나방처럼 상류사회의 여자를 꼬여내고 그리고 그걸 잃지 않기 위해 그는 그녀의 아파트에 강도가 자주 든다는 그녀의 말을 이용해 강도로 위장한 살인을 저지르고 만다.

그녀의 앞집 노파를 죽이고 그리고 노라를 죽여 강도로 위장하고 알리바이를 위해 아내와 오페라를 본다.

그는 네트에 걸린 공이, 난간이 걸린 반지가 자신에게 다 불운이었다. 하지만 상황은 그 불운을 더 큰 행운으로 그에게 승리를 안겨준다.

정말 기가 막힌 타이밍에 그에게 넘어오는 승리로 인해 그는 앞으로 정의나 노력이나 실력이 아닌 자신의 운에 운명을 걸고 살아갈 것이다. 어쩜 이게 자신에게 가장 큰 불운이라는 걸 우리는 알고 있다.

그가 자신이 벌을 받아야 한다면 한가닥의 정의가 살아있는 것이고,한가닥의 삶의 희망이 남아 있는 것이라고 말한 것으로  그는 벌을 받지 않았고, 결국 한가닥의 희망도 정의도 가지고 살 수 없기 때문이다.

자신의 아이까지 죽이면서까지  운이  따라주는 자신의 인생을 사랑할 수 있겠는가?

미국이 고향이지만 미국이 싫은 노라는 다시 영국으로 돌아와 크리스와의 불륜으로 죽음까지 맞이했다. 사랑하던 남자에게 말이다.

버림받은 노라 라이스의 비참한 죽음을 오페라의 비올레타의 비극을 통해 암시해준 것이라고 본다.

역시 명품이다. '빛이 바래도 좋다.' 하고 봤는데 빛이 바래지 않는 명작이다. 오래되었다는이다. 느낌을 전혀 받지 않는다. 

1899년 파리, 보헤미안 혁명을 위해 모여든 사람들로 북적이는 몽마르트르를 배경으로 한다.

헤럴드와 사틴과 보헤미안배우들의 도움을 받아 즉석에서 새로운 공연 '스펙타큘러' 공연의 주제가 만들어지고, 공작의 투자를 얻어낸다.

그러나 사틴이 쓰러진다. 그녀가 폐결핵으로 죽어가고 있다는 의사의 말을 헤럴드는 듣게 된다. 그러나 헤럴드는 샤틴에게 그 사실을 숨기게 되고, 공작에게 대충 샤틴이 공작을 사랑하는 것처럼 둘러 댄다.

크리스티앙은 샤틴이 공작과 시간을 보낸 줄 알고 질투심에 사로 잡힌다. 공작은 계속 리허설로 그녀가 바쁘다고 빠져나가자 어느 날 샤틴과 크리스티앙의 관계를 눈치채게 된다.

질투로 눈이 먼 공작은 공연을 코 앞에 놔두고 공연의 결말을 다시 쓰라고 한다. 사틴을 둘러싸고 두 남자의 사랑과 질투로 갈등이 생기고 충돌하게 된다.

샤틴은 약을 먹으며 공연을 이어간다. 그리고 무대뒤에서는 마지막으로 샤틴의 진심을 확인하기 위해 크리스티앙이 카바레 공연장에 몰래 숨어둔다.

크리스티앙을 죽이려 하는 공작의 부하를 발견한 샤틴은 이를 저지하기 위해 온 몸으로 막아내는 상황이 이루어지는 순간 무대 커튼이 쳐지고 관객들이 무대를 지켜보고 있는 상황을 헤럴드는 즉흥적으로 무대를 끌고 간다.

무대 위에 서게 된 크리스티앙은 매춘부에게 화대를 지불한다고 돈을 던지고 무대를 내려간다. 이 부분이 아펐다. 사랑이었는데.... 샤틴도 마음이 아파 눈물을 흘린다. 각본 없는 즉석 연기가 이어지고 관객은 숨을 죽이며 몰입하고 있다.

샤틴은 무대를 빠져나가는 크리스티앙을 향해 눈물을 흘리며 그와 불렀던 자신들의 노래 'Come What May'를 부른다. "인생에서 가장 위대한 건 누군가를 사랑하고 사랑 받는거야." 크리스티앙은 발길을 돌려 그녀의 사랑에 답하듯 그녀의 진심에 눈물지으며 무대에 그녀와 같이 오른다.

사틴은 헤럴드의 말처럼 쇼는 계속 되어야 한다. 'The Show Must Go On'. 화려하게 공연도 마무리되고, 사랑도 확인되었는데 무대가 끝나자 그녀는 쓰러진다.

그녀는 폐결핵으로 죽어가고 있다는 것을 알게 된 크리스티앙은 절망하고 샤틴은 자신 없는 삶을 그가 작가로서 멋지게 살아가기를 원한다. 그에게 자신들의 이야기를 쓰라고 한다. 사랑은 정말 위대하다. 서로를 원하는 간절함은 그 어떤 것으로 메울 수 없는 감정이다.

영화속 영화가 있고, 영화 속 뮤지컬 한 편이 있고, 영화 속 대중가요가 있고, 영화 속 또 한 편의 오페라를 보는 느낌이다.  <물랑 루즈>는 감독이 수많은 대중가요를 영화에 사용하기 위해 저작권 동의를 얻는 데에만 2년이라는 시간이 걸렸다고 한다. 화려한 무대장치와 두 배우의 표정과 노래 실력은 정말  압도적이었다.  

영화 <물랑루즈>는 주크박스 같은 로맨틱 뮤지컬 영화이다. 수많은 사운드 트랙과 OST와 화려한 무대와 연기로 무대보다 더 화려하고 의상보다 더 화려했던 니콜의 미모는 숨이 멈추게 할 만큼 매혹적이었다. 이 영화로 인해 나는 빨간 풍차가 있는 몽마르트르 언덕에 가고 싶다.

(이미지 출처 : 네이버 영화)

두 연기파 배우의 빛나는 연기를 감상할 수 있다. 

감독 후안 호세 캄파넬라

은퇴 후 벤자민(리카도 다린)은 잊히지 않는 여성 강간사건을 소재로 소설을 쓰려고 한다. 

벤자민과 산도발은 그 밑에서 일하는 직원이었다. 산도발은 매일 술집에 가 술에 취해 있는 골치 아픈 동료지만 그래도 믿는 유일한 친구이기도 했다.

사랑에 빠진 눈과 시선은 숨겨지지 않는다. 그는 아내의 어릴 적 친구다. 그를 검거하려 하지만 이미 눈치채고 도주해 버린 그를 찾을 길이 없다. 그렇게 일 년의 시간이 지나고 사건은 종결된다.

감독 : 리들리 스콧 

석유 사업으로 세계 최고의 부자가 된 J. 폴 게티의 손자가 유괴되는 사건이 발생한다. 유괴범들이 요구한  게티 3세의 몸값은 1.700만 달러, 그러나 폴 게티는 한 푼도 줄 수 없다고 하고, 엄마는 CIA 요원 플레처와 함께 유괴범을 상대로 사정을 하고, 돈의 제국 폴 게티와도 전쟁을 치르게 된다.

폴은  아들에게 일자리를 만들어 주고, 그 쪽 일을 아무것도 모르는 아들은 왠지 크게 사업적으로 의욕도 야망도 없었는지 마약과 술과 절여 거의 폐인 수준의 삶을 살았다.

그는 약에 취해 판단력도 흐려지고,수많은 여성으로 문란한 삶을 이어갔고, 게일은 그런 남편을 참아주지 못하고 이혼을 하게 된다. 게일이 처음 폴 게티에게 연락을 한 건 이런 그림을 원한 게 아니었지만 돈이 만들어 내는 지옥 같은 그림은 자식들까지 망칠 것 같았다.

그녀는 위자료를 한 푼도 받지 않는 조건으로 그녀 친권과 양육권을 요구한다. 그녀는 폴 게티가 얼마나 구두쇠이고 돈을 쓰지 않는 노인인 줄 알았고. 그의 예상대로 위자료로 단 한푼의 돈도 안 주고 그녀의 요구를 받아들인다. 

저 정도의 재력이면 최소한 손자들의 친권과 양육권을 가져오는 건 일도 아니었을텐데, 위자료가 아까워서 쉽게 포기한 것이라는 생각이 든다. 그는 위자료를 요구하지 않는 그녀를 이해 못했다. 당연할 것이다.

돈만 알고 돈만 보고 살아온 그에게 부모로서의 감정이나 어머니로서의 모성애는 돈으로 살 수 없는 가치라는 걸 이해 못하는 게 당연하다.

참 대단하다. 그 많은 돈 지고 갈 것도 아니고, 손자가 납치당했는데 그 돈으로 특수부대 하나 쯤은 고용해 찾아볼 수도 있고, 모든 권력을 동원해 할 수 있는 일을 다 할 것 같았는데, 아니다. 

"내 혈육이야. 내것이라고 그들이 훔쳐갔지." 사람의 가치로 가져올 문제를 사물로 받아들이고 있는 듯했다. 훔쳐간 게 아니라 찾아와야 되는 소중한 사람이라는 생각이 들어 있지 않았다.

돈보다 사람이고 그것도 자신의 손자인데도 말이다. 게일은 유괴범들과 피 마르는 협상을 이어간다. 유괴범들은 점점 지쳐가고, 존은 다시 다른 조직에게 팔려가 다시 재협상해 온다. 그리고 그들은 폴을 더 자극하기 위해 존의 귀를 잘라 보낸다. 그런 와중에 폴 게티는 거액의 돈을 들고 그림을 산다.

그가 말한 '세상 모든 것에는 가치가 있다. 인생에서 가장 중요한 것은 그것들에게 적당한 값을 매기는 것이다.'

사물이나 예술에도 가치를 매기면서 자신의 혈육의 소중한 가치는 왜 모르는 것인지 납득하기 힘들었다. 손자는 돈이 되지 않는 것이라? 가족에게 가치를 매기며 사는 부모는 없다. 존재 자체만으로 축복인 것이다. 거기서부터 당신은 비툴어졌다고 본다.

폴 게티의 대 저택에 공중전화가  설치되어 있고, 며느리였던 게일에게 잔돈까지 준비되어 있다며 공중전화를 쓰게 하는 장면으로 그가 얼마나 구두쇠인지, 손주의 몸 값에도 세금공제를 하는 걸 보면서 정말 대단하십니다. 비웃음이 절로 나왔다. 

실제로 존 게티는 그 후유증으로 마약과 술에 절여 망가져 불우한 삶을 살다간다. 그가 폴게티의 손자로 태어난 게 불우한 운명이 될 수밖에 없었다.

잭 니콜슨이 연기한 프랭크 코스텔로는 실제로  미국 내국내 악명 높은 범죄조직 두목이었던 제임스 와이티 버거를 모델로 하고 있다. 

보스턴 경찰청은 프랭크 코스텔로(잭 니콜슨)가 이끄는 범죄조직을 소탕하려고 한다. 

그가 경찰이고, 위장 요원인 것은 퀴넌반장과 딕넘 그리고 빌리 셋만 아는 비밀수사로 컴퓨터에 비밀코드로 잠근다. 프랭크를 검거하게 되면 그의 신분을 회복시켜 줄 것이다. 그가 제대로 안 하면 그는 영원히 그의 신분을 회복할 수도 없고, 경찰이 될 수도 없다.  경찰이 되고 싶은 빌리에게 떨어진 첫 임무이다.

그리고 또 한 명의 경찰인 콜린 셜리반은 형사 시험에 합격하여 특별수사팀에 배정된다. 그는 프랭크를 아버지라고 부른다. 실은 그를 어릴 때부터 후원해주고 뒤를 봐주던 사람이 프랭크였다.

그는 프랭크의 사람으로 경찰 조직내의 프랭크의 첩자였다. 그가 배정받은 임무는 프랭크 코스텔로 조직을 검거하는 것이다. 하지만 그는 프랭크에 관련된 수사 정보나 동태를 프랭크에 제공하고 그 도움으로 프랭크는 매번 경찰 포위망을 빠져나간다.

반면 경찰인 척 살고 있는 콜린은 경찰 내에서 프랭크의 도움으로 우수한 성적으로 승진하고, 좋은 아파트에서 정신과 의사와 동거하며 호화롭게 살아가고 있다. 경찰 조직과 프랭크 조직은  자신의 조직 내에 첩자가 있다는 걸 눈치채게 되고 내부 스파이의 정체를 밝혀 내려고 한다. 

그때 빌리에게 걸려온 전화 한 통, 프랭크 부하가 첩자를 찾았다고 자신이 있는 주소를 불러 주며 그리로 오라고 한다. 미행당했다는 걸 알고 도망가려 하지만 이미 건물 안으로 들어온 조직과 밖에는 반장을 미행한 경찰들이 있다. 빌리의 존재가 발칵되면 안 되니 빌리를 피신시키고 퀴넌 반장은 조직에 의해  옥상에서 추락하여 죽고 만다.

프랭크는 콜린을 믿지 못했는지 통화 내용을 다 녹음했고, 그 테이프는 변호사에 의해 빌리에게 보내진 것이다. 그리고 빌리는 그 테이프를 그녀에게 맡긴 것이고, 그녀와 같이 살고 있는 콜린까지 알게 된다. 프랭크는 일종의 보험처럼 장치를 만들어 놓은 것이다. 역시 능구렁이다.

이렇게 콜린의 완벽한 승리로 증거도, 사람도 다 사라져 그가 원하는 세상을 살아갈 것처럼 마무리되는 줄 알았는데, 빌리가 자기 아파트에 문을 열고 들어서자 딕넘(마크 월버그)이 그를 기다리고 있다.

그리고 총으로 콜린을 쏘아 죽이고 끝난다. 딕넘은 증거를 남기지 않기 위해 주도면밀하게 준비해서 콜린의 아파트에서 기다리고 있었다. 아마 컴퓨터에 기록된 빌리의 기록이 삭제된 것으로 그가 첩자라고 알아차린 것 같다. 결국 제목처럼 모두 다 죽었다. 두 명의 내부 스파이도, 범죄조직도, 두목도 다 죽었다.

(이미지 출처 : 네이버 영화) 

1912년 4월 15일에 침몰한  RMS 타이타닉호는

14일 밤 11시 40분에 빙산에 충돌하고 2시 20분에 완전히 침몰했고 2,224명의 탑승자들 중 약 1500여 명의 사망자를 낸  세계 최대의 해난사고로 살아남은 사람은 706명에 불과했던 가장 유명한 침몰선이다.

제임스 카메론 감독이 이 사건을 각색하여 1997년에 재난 로맨스 영화 <타이타닉>이 탄생한다. 개봉 당시 최고의 흥행기록을 기록하며 아카데미 14개 부문에 후보에 올라 무려 최다 11개 부문에서 수상을 거머쥔 쾌거를 이룬다.

주연으로 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 출연하여  아카데미 후보까지 오르나 수상까지 이어지지 않았지만 이 영화로 인해 그들은 스타의 반열에 오르고, 세계적인 인기스타가 된다. 

로즈는 몰락한 귀족 가문의 딸로 어머니의 강요에 의해 원치도 사랑하지도 않는 칼과 약혼하고 타이타닉호에 약혼자인 칼과 어머니와 1등실에 승선한다.

어머니는 칼을 통해 집안을 살려보겠다는 의지로 딸의 마음을 외면한다. 잭은 무일푼의 화가로 항구 근처에서 도박을 하다 운좋게 타이타닉 3등석 티켓을 얻어 배에 오른다. 

타이타닉호가 출항하고 북대서양을 항해하는 갑판에서 석양이 지는 바다와 하늘은 정말 한 폭의 그림 같았다. 

잭과 로즈는 사랑에 빠지고 가난한 화가인 잭은 로즈의 누드화를 그려준다. 로즈는 칼이 선물한 다이아몬드 목걸이를 한 채 모델이 되어 자세를 취한다.  잭과 로즈는 미국에 도착하면 둘이 도망쳐서 같이 살기로 약속한다.  

조 브래들리는 거리에서 위태롭게 자고 있는 아가씨를 발견한다. 그저 술에 취해 있는 아가씨라 생각한다. 시를 읊는 그녀에게 잘 배우고 잘 입고도 길거리에서 잠을 자요?라고 말하는 조는 어쩔 수 없이 자기 아파트에 데려가 하룻밤을 재우게 된다. 

그녀는 간밤에 학교를 도망쳐 나왔다고 거짓말을 한다. 그리고 온종일 하고 싶은 것만 한다는 것이 얼마나 큰 행복인지, 공주로서 짜여진 틀에 살아야 하는 신분으로서의 고단함을 알 수 있었다.

노상 카페에 앉아 커피를 마시고, 쇼핑을  하고 빗속을 걸어보기도 하고 세상에 그 흔한 일이 재미있고 흥미로운 일이라 말하는 앤에게 하루 그렇게 보내자고 한다.

특종감을 잡은 조 역시 자신의 신분을 숨기고 그녀의 일상을 찍기 위해 사진기자 어빙을 끌어 들인다.조와 앤 공주는 스쿠터를 타고 로마의 시내를 돌아다닌다. 

어빙은 로마를 방문한 기념으로 준다면서 그녀를 찍은 사진들을 앤에게 건넨다.  앤공주는 일일이 기자들과 악수를 나누고 차마 뒤돌아보지 못하고 무거운 발걸음을 떼고 돌아선다.  공주가 들어가고 기자들도 다 나가고 없는 홀에 서 있다  쓸쓸히 빠져나온다.

감독 제이슨 라이트맨

잠에서 깨어 엉망진창인 집안을 보며 '어 이상하다. 내가 분명 아까 청소하고, 밥 했는데,장도 봤는데, 냉장고도 채워 놨는데? 환상 속의 내가 집안일을 한 것이다.

현실과 반대로 환상으로 내 몸이 하지 못하는 걸 충족하고 있는 것이다. 그러나 현실과 마주하면 스스로 미친 것 같다는 생각에 더 기분은 다운된다.

마를로는 세 아이의 엄마다. 엄마의 손길 없이는 아무것도 되지 않는 아이들, 거기다 둘째는 좀 특별해서 학교에서마저 개인교사를 구하라는 말을 하고, 오빠는 자신의 여동생이 육아로 생기를 잃은 것 같다고 말하며 야간 보모를 권유한다.

밤에 잠이라도 제대로 자라는 오빠의 배려지만, 남의 손에 아이를 맡길 수 없는 그녀의 고집은 오빠의 설득에도 불구하고 거부당한다.

오빠는 재정적으로 여유가 있고, 그녀는 재정적인 여유가 없다. 아이 셋에 보모까지 둘 형편이 아니라는 것도 있고, 남의 손에 아이를 맡기는 것도 싫고, 남편이 돈이 있는 오빠의 재정적인 지원을 받는 것도 자존심의 문제가 걸려 그리 탐탁지 않다.

그러나 그녀의 몸은 열이라도 부족하다. 아이들 학교 등교로부터 시작해 밤새 울어대는 갓난아기로 인해 제대로 잠을 자지도 못한다. 집안은 엉망이고, 매일같이 인스턴트식품으로 식탁을 채우고, 둘째 조나의 문제로 점점 지쳐간다. 아니 이미 지쳐 있었다.

육아로 인해 하루 24시간의 노동이 아니라 3일 밤을 철야한 것처럼 멍한데 제대로 숙면을 취하지 못한 몸은 반시체와 다름없고, 성격은 날카로워져 웃음마저 얼굴에서 사라졌다. 잠을 못잔 사람은 모든 것이 귀찮다.

도저히 견뎌내고 버틸 수 없었던 그녀는 야간 보모를 쓰기로 한다. 그러나 야간 보모로 온 그녀는 26살의 너무 젊은 여자였다. 거기다 날씬하고 매사 활기차다. 갑자기 자신의 모습이 눈에 들어온다.

아이의 모유로 얼룩진 옷가지며, 늘어진 젖살과 부어버린 몸뚱이, 얼굴은 잿빛 하늘에 다크서클이 눈 밑에 자욱하고, 유령처럼 영혼도 없고 생기도 없는 자신을 본다.

나도 그랬다. 어느 날 시장 다녀오는 길에 쇼윈도에 걸린 옷을 구경하다 그 유리 속에 비친 내 모습을 보고 너무 많이 놀랬다. 저기 비치는 사람이 내가 맞나 싶을 정도로 무너졌다.

아는 사람이라도 만날까 서둘러 집에 와서 나도 모를 눈물로 하염없이 울었다. 육아 스트레스로 제대된 밥도, 제대로 된 수면도 부족했던 나는 무려 40kg까지 몸무게가 하강했고 쇼윈도에 비친 그 초췌한 말량깽이가 나였다.

마를로는 야간 보모툴리(맥켄지 데이비스)로 인해 점점 활기를 찾아갔다. 툴리는 아기를 보는 것뿐만 아니라 집안 청소도 해 놓고, 쿠키도 구워놓기도 하며, 그녀의 힘든 삶을 나누어 주었다. 밤에 와인을 나누며 여자로서의 삶도 이야기하고, 남편과의 소홀한 관계도 그녀와 서로 대화를 나눈다..

"전체를 치료하지 않고 부분만 고칠 수 없어요. 당신을 돌보러 왔어요." 그녀는 아이만 돌보는 보모가 아니었다.

아이를 돌보아할 엄마도 자신이 돌봐 주어야 할 존재라고 말한다. 엄마가 치료되지 않고 아기만 돌본다고 행복해지는 게 아니다. 뿌리가 치료되어야 가지도 잎도 무성 해지는 법이다.

툴리는 마를로에게 시내에 나가자고 한다. 술도 마시며 엄마로서 말고 여자로서의 즐거움을 갖자는 취지이다. 젊은 날 자신이 살던 곳으로 간 마를로는 과거 자신의 젊음을 만끽한다. 클럽에 가 술도 마시고 춤도 추면서 말이다.

그런데 툴리가 야간 보모를 그만둔다고 한다. 그 얘기를 하려고 놀러 가자고 한 것이란다. 이제 자신이 보이는 육아를 하고, 이제야 여유가 생겨 아이들과 놀아주고 행복한데 그녀가 그만둔다는 말은 그녀에게 고통이었다.

말리려고 하지만 젊은 그녀가 자신의 하고 싶은 것을 찾아간다고 하는데.. 그래도 그녀는 받아들이기가 싫다. 툴리에게 너는 나처럼 안 될 것 같냐? 나이 먹고, 결혼하고, 아이 낳으면 다 나처럼 된다는 말에 툴리는 자존감이 낮아진 마를로에게 실패가 아니라 성공한 인생이라 말한다.

"가족을 위한 당신의 단조로운 일상은 모두에겐 소중한 선물이에요."

매일같이 일어나 아이들 씻기고, 옷을 입히고, 밥을 먹이고, 학교를 보내는 그 모든 일상들이 가족들이 살아가는데 선물 같은 날이라고 말하고 싶은 거다. 나의 희생으로 그들이 숨 쉬는 거라고 말하고 싶은 거다.

정작 내가 숨을 쉴 수 없는데, 육아는 혼자만의 무게가 되면 안 되는 거다.  

마를로는 클럽 화장실에서 고통스러워한다. 가슴이 퉁퉁 붓고 아프다. 모유를 먹이지 않으면 그 통증에 어디 나다닐 수가 없다. 모처럼 맘먹고 친구들과 만나 커피숖에서 커피를 마시다 젖몸살로 화장실에 들어가 똑같은 경험을 했다.

커피 없이 단 하루도 못 사는내게 임신은 커피를 못 마시는 것만으로도 삶이 끊어질 것 같았다. 난 확실한 카페인 중독이었다. 그럼에도 엄마니까 해 낸 일인지도 모르겠다. 젖이 불어  옷이 젖고 퉁퉁 부어올라 손을 댈 수도 없이 아파 짜내는 것 자체가 너무 고통스러웠던 경험이 있다.

마를로가 겪은 그 경험을 나는 경험했다. 아니 마를로가 바로 나다. 생전 처음 맛 본 이 통증에 그것도 커피솝 화장실에 앉아 울었으니 말이다.

꿈과 현실의 경계가 무너져 있는 것이다. 상상의 집을 짓고 들어가지 않으면 육아 독박의 무게를 감당할 수  없었던 삶이고, 그녀 스스로 견뎌내야 하는 엄마라는 신분이 그녀를 무너지게 만들고 있었다.

엄마가 된다는 것은 누구의 자식이나 아네과 되는 것과는 완전히 다른 무게로 짓누른다.

몸도 마음도 바다 밑에 가라앉아 자신이 망가지는데 온통 자신만이 아이를 책임져야 하기 때문이다.

이 영화는 육아전쟁으로 고갈되어가는 마를로를 통해  육아 스트레스로 인해 지쳐가는 엄마들을 대변해 준 작품이다. 

어쩌면 "아내 분 전 성은요?"라는 간호사의 물음에 반전을 눈치챈 분도 있을 것이고, 툴리와 외출을 나가 춤을 추고 술을 마실 때 반전을 눈치 챈 분도 있을 것이다. 하지만 나는 보모가 아이를 안았을 때 알았다.

감독이 무얼 말하려고 하는지 말이다. 나 역시 우렁각시와 같이 내 아이를 키워 냈으니 말이다.

산후 우울증을 겪었던 나는, 마를로의 삶이 바로 나의 삶이었다. 엄마가 되는 것만큼 육아는 여자를 떠나 한 인간으로 겪을 가장 힘든 노동이고 전쟁이다. 소리 없이 내가 말라간다. 

이 영화를 통해 많은 가족들이 엄마에게 독박으로 씌운 육아를 좀 나누어 가졌으면 한다.

이 영화 참 좋은데 뭐라고 설명해야 할지 몰라 망설이게 된다. 광고의 메시지처럼 참 좋은데 정말 좋은데 어떻게 딱 부러지게 표현할 길이 없는 영화! 표현이 서툰 내 탓인지, 영상을 언어로 주워담기에 부족한 건지..... 이걸 기록하려고 하니 첫 글자부터 막힌다. 그래서 몇 번 포기했다.

어떤 결과를 만들기 위해 거쳐 온 과정이 투박하고 거칠지만 지나고 보면 쉽게 포기하지 않는 열정에 가슴 뜨거워지는 순간이 온다. 이 영화에서 사하이 선생(아미타브 밧찬)이 그랬다.

거칠고 투박해서 자꾸 팅겨져 나갈 것만 같았다. 그저 부모의 입장에서는 어리고 불쌍한 아이일 뿐인데, 그렇게 안쓰러움으로 아이의 인간적인 삶을 계속 어둠 속에 방치하는 줄도 모르고 연민으로 묶어 둔다.

어둠은 갑갑하고 답답하고 두렵게 한다. 아무 소리도 들을 수 없는 침묵 또한 갑갑하고 답답하고 두려움이다.

그러나 어둠에 갇혀 있는 사람보다 그 주위의 사람들의 삶이 더 답답하고 갑갑했다.

왜 버릴 수 없는 관계이기 때문이다. 자식이고 부모이기 때문에 쉽게 놔버릴 수 없는 무게이기 때문이다.

그렇다고 모두가 무너질 수 없는 노릇이다. 미셸(라니 무케르지)은 태어나 보니 블랙이었다. 부모는 절망했다.  

소리는 미셸에게 침묵이었고, 빛은 미셸에게 어둠이었다. 8살이 된 미셸은 두려움에 엄마만을 찾는 손길만 살아있고 모든 것이 들짐승과 다르지 않았다.

사람으로서 살아가기 위한 기본적인 수단이 전혀 정형화되지 않았고, 인간으로서 살아갈 모습을 하나도 갖추지 못했다. 어린 동생을 다치게 하거나 집에 불이 나는 등 사방이 지뢰밭이다.

아버지는 미셸도 안쓰럽기는 하지만 집안 전체의 삶이 미셸로 인해 정상적으로 가동되지 않는 게 힘이 든다. 결국 그녀를 지체 장애 수용소로 보내기로 맘을 먹고, 엄마는 마지막으로 가정교사를 구하자고 한다. 자식을 쉽게 놓아버릴 수 없는 엄마의 마음이 이겨 사하이 선생이 가정교사로 오게 된다.

처음 미셸을 대면한 사하이 선생은 참담했다. 미셸에게는 방울이 채워져 있었고, 인간으로서의 면모보다 통제불 야생마 같았다. 엉망진창이었다. "부모가 아이를 짐승 취급하는데 다른 사람들은 오죽하겠습니까?" 그게 그가 뱉은 말이었다.

그는 미셸에게 강압적이고 거칠게 다루는 문제로 부모와 마찰을 빚지만 자신의 방식을 꺽지 않는다.

사하이선생은 미셸을 어떻게 세상과 소통시켜 줄 것인가?

손가락을 사용하여 세상이 가진 정보를 입력하고 그 진동으로 세상과 소통하는 수업을 시작한다. 동물 같은 습성을 버리고 인간으로서 성장시키려는 그 과정이 결코 쉽지 않았다.

20살의 미셸은 가수의 입에 자신의 손을 갖다 대고 진동을 느끼며 리듬을 타면서 춤을 춘다.

사하이가 바라던 대로 미셸은 손으로 소통을 한다. 데브라이 사하이 스승을 만나 빛을 찾고, 소리를 찾고, 사람들과의 소통을 함은 물론, 남들과 같이 춤을 추고 , 지식을 위해 대학 입학을 꿈꾸고 있다.

 "어둠이 필사적으로 널 집어 삼키려 해도 넌 항상 빛을 향해 가야 해'' 사하이 선생은 그녀를 어둠에서 빛으로 인도한 가이드였다. 사하이 선생님은 그녀의 곁에  항상 같이 한다. 그녀가 우리들 세상보다 더 밝게 더 나아간다.

인간은 잘났건 못났건 부자건 가난하건 누구에게나 생존은 제1의 목표다. 살아 있어야 하니까. 배고프면 생존을 위해 허기를 달래야 하고, 잠이 오면 자야 살 수 있는 동물이다.

먹고 자고 그 생존의 허기가 채워지고 나면 사람들은 자신을 보호하려고 한다. 세상의 두려움이나 무서움으로부터, 그래서 집이란 보호장치로 외부로부터의 위험요소를 차단한다.

보호장치가 채워지고 나면 그다음 인간의 심적인 요소를 채우려고 한다. 어떻게 하면 더 행복해질까, 어떻게 하면 외로워지지 않을까? 그래서 관계를 만들어간다.

그리고 나면 그 관계로 인해 자신이 행복해지는 걸 추구하게 되고, 자신의 내면의 존재가치를 부각시키려 한다. 자기만족, 욕망,희열 등 자기만의 욕구가 생긴다.

그녀의 욕구나 행복은 세상의 지식을 갖고 싶은 것이다. 만져지지도 않고 보이지도 않는 형체의 그걸 갈구하게 된다. 그게 자신을 지탱하게 해 주거나, 마음을 채워주거나 존재가치를 높여주거나 삶의 휘발유를 붓어 주기도 한다.

1차적인 욕구 말고 2차적인 삶을 소유하고 싶어 지는 것과 같다. 사랑하고, 사랑받고 싶고, 성공하고 싶고, 높은 곳에 오르고 성취감도 가지고 싶다.  지식을 무엇이라고 생각하냐는 질문에 그녀의 답이 그렇다. "지식은 전부입니다. 지식은 정신이고, 지혜,용기,빛 소리예요. 성경이자 하느님이고, 나의 선생님입니다."

꿈은 눈으로 보는 것이 아니라 마음으로 가지는 것이다.

하지만 그걸 실현해 나가는 것은 우리의 육체와 정신의 조합으로 나아갈 수 있는 발걸음을 뗄 수 있다. 

우리 몸의 도구는 1차적인 걸 충족시켜 주기도 하지만 우리의 생각과 가치를 추구하기 위해 정상적으로 작동 되어야 한다. 정상적인 작동으로 그 꿈에 다가가기 수월해지는 것이다.  

하지만 그 도구들이 제대로 작동하지 않는 사람에게는 쉽게 갈 수 없는 장애물들이 넘쳐난다. 그녀에게는 지금 눈도 소리도 작동하지 않는다. 손가락만을 작동하여 남들보다 더 피나는 노력으로 지식과 접촉해야 한다.

더딘 발걸음에 포기하지 않고 빛을 향해 꿈을 향해 걸어가야 한다. 남들보다 훨씬 긴 싸움이다.

사하이 선생님이 그녀의 눈과 소리가 되어주어 그녀는 대학에 들어가 수업을 받고 공부한다.

사하이 선생은 미셸에게 "불가능은 제가 유일하게 가르치지 않은 단어"라고 한다. 그리고 "사람들은 성공을 축하하지만 우리는 실패를 축하한다." 실패로 포기하지 않을 거니까. 더 노력할 테니까. 불가능은 없으니까. 자신의 어둠속에 빛이 선생님이고 이제 더 이상어둠도 갑갑함이 아니기 때문이다.

미셸은 동생의 결혼식으로 인해 경험해보지 못한 또, 앞으로도 경험해 보지 못할 것 같은 사랑이란 단어 앞에가슴에 영문모를 감정이 파고든다. 머리에 담는 것 만큼이나 가슴에 채워져야 하는 감정들이 수시로 그녀의 삶을 흔들어 댈 수도 있다.

사하이 선생도 늙어가고 있다. 선생님이 언제까지나 그녀의 곁에 있을 것이라는 보장이 없다. 사하이 선생은 미셸이 제자로서만 존재해야 하기 때문이다. 미셸의 인생의 가이드로 빛나고 싶을 뿐이다. 이별이 온다.홀로 빛을 향해 달려야 한다.

"제게 여자의 품격을 주시려고 당신은 선생님으로서의 모든 품위를 잃으셨습니다." 그녀는 오랜 세월, 불가능을 끌어안지 않은 덕에 졸업을 하고, 사하이 선생 앞에 서 있는 장면은 너무 감동적이었다.

소리와 빛을 다 가지고도 꿈을 향해 그녀처럼 열정적으로 살아가지 않고 있다는 것에, 주어진 것을 제대로 활용하지도 못하는 것에 나 스스로 정말 장애를 가진 사람처럼 느껴졌던 영화였다.

난 '로빈 윌리엄스'가 출연한 작품으로만 그를 가슴에 가두고 싶다. 그의 개인적인 삶으로 들어가면 왠지 가슴이 시려서 위로를 못 받을 것 같기 때문이다. 그는 유독 상복이 없다. 그래서 많이 안타깝다.

그에게 상을 안긴 작품 <굿 윌 헌팅>을 소개할까 한다.

<굿 윌 헌팅>이란 영화에서 그는 심리상담 교수로 나온다. 이름은 숀 맥과이어, <죽은 시인의 사회>에서도 명문고 영어 선생님으로나와 많은 이에게 연기의 내공을 보여준 그였다. 어쩌면 이 두 작품으로 이미 내 마음속의 멘토나 캡틴으로 자리잡은 줄도 모르겠다.

청소부인 윌역에는 맷 데이먼이 맡아 열연한다. 맷 데이먼은 벤 애플렉과 함께 직접 대본도 쓰고 또 같이 출연도 하여 남우주연상 후보에 오르기도 하였으며, 하버드대에 영어영문학을 전공한 인물이다. 

세계적인 공과대학  MIT대학에서 청소부로 일하고 있는 윌은 복도를 청소하다 칠판에 적혀있는 수학 문제를 보고 풀어 적는다. 수학분야의 노벨상이라 할 수 있는 수리 조합학의 수훈상을 받은 램보교수가 낸 문제이다.  

윌은 수많은 범죄이력을 가지고 있는 문제아로 지금은 경찰관 폭행사건으로 구속되어 있는 상태였다. 램보 교수는 두 가지 조건을 제시하고 자신의 보호 아래 그를 꺼내 준다. 

첫째는 매주 자신을 만나 수리조합과 유한 수학을 공부하는 조건이고, 둘째는 정신과 치료를 받아야 한다는 것이다. 윌을 꺼내면서 램보에게 치료에 대한 보고서를 제출할 의무가 생겼기 때문이다.

윌은 천재다. 사진같은 기억력을 가지고 있다. 누구는 죽어라 노력해도 습득하기 힘든 지식이 그는 그저 재미로 담는 놀이인 것이다. 수학, 역사, 인문학, 과학 모든 지식을 진공기로 흡수하듯 담는다. 그 지식의 한계는 측정할 수가 없을 정도로 방대하고 뛰어나다.

램보는 그와 수학문제를 풀며 그의 천재성에 놀랍고, 한편으로는 부럽기도 하다. 

윌을 라마누잔의 천재성에 비교하며 그의 천재성과 기량을 맘껏 펼 수 있도록 방향을 제시해 주고, 그를 세상에 도움될 수 있는 인물로 밀어주려고 한다.

하지만 윌은 자신을 진료할 정신과 의사들의 진료에 아주 비협조적인 자세를 취한다. 의사들은 하나같이 시간낭비라며 윌에게서 손을 뗀다. 

윌은 상처가 있다. 몇 번이나 입양됐다 파양 된 아픔이 있고, 양부의 학대로 인한 상처로 마음을 굳게 닫고 열지 않는다. 그는 마음을 방패로 막고 열려고 하는 자들에게 그의 천재적인 두뇌를 공격하는 무기로 사용하고 있다.

마치 그의 천재적인 지식은  자신을 방어하는  뽀족한 창인 것 같다. 책으로만 배운 지식으로 사람들에게 잘난 척하고, 상처를 주고, 공격적이지만 그는 두려움 많은 어린애에 불과했다.

램보는 윌이 마음의 문을 굳게 닫고 있어 그걸 열어 줄 사람이 필요했고,대학 동창이자 심리상담 교수인 숀을 찾아가 부탁한다. 숀과 윌과 같은 남부 보스턴 출신이고, 비슷한 배경을 가지고 있다. 숀은 아내를 사랑했고, 아내가 아퍼 6년 동안 일을 관두고, 병상을 2년이나 지킨 남편이다.

아내를 잃은 과거의 슬픔으로부터 완전히 빠져나오지 못했다. 또 의사에게 믿음이 있어야만 환자의 마음을 터 놓는다고 생각하는 교수이다.

첫 만남부터 윌이  사무실에 걸린 숀의 그림을 보고 자신의 인생을 다 안다는 듯 자신의 아픈 삶을 잔인하게 난도질하고 아내를 모욕하는 말로  윌을 자극시켜 분노하게 만들었다. 오히려 윌에게 말린 느낌이다.

숀은 윌이 한번도 누굴 가슴으로 뜨겁게 사랑해 본 적도 없고 세상이 두려워 보스턴 밖을 나가보지도 않고, 정작 경험하지도 않고 천재라 가슴속에 담겨있지도 않은 지식으로만 지껄이는 겁 많은 아이에 불과하다고 지적한다.  

숀은 자신의 이야기부터 내어 놓는다. 아내에게 첫 눈에 반한 이야기, 아내의 사소한 단점, 그리고 아파서 죽어갈 때까지의 심정과 아픔들을 말이다.

어쩌면 윌의 상처를 치료하기 위해 시작한 일이지만 숀도 윌과의 시간으로 자신의 상처를 조금씩 끄집어내며 과거로부터 빠져나오고 있었다고 생각한다.

상처란 묻어두기보다 끄집어내야 어디가 아픈지 치료가 가능하기 때문이다. 숨기고 묻어둔다고 아무는 것이 아니기때문이다. 윌의 마음을 열기 위해 자신의 마음을 열어야 되는 걸 숀은 보여주고 있는 것이다.

이제 21살의 나이에 상처받는게 두려워 아무것도 하지 않으려는 것이 보는 내내 안타까웠다. 숀은 그게 방어심리라 말한다. 사랑하는 사람들에게 버림받았기 때문에 사람들이 자신을 떠나기 전에 먼저 떠나게 만들고 그 때문에 20년이나 외롭게 사는 것이라고 말이다.  

윌은 숀의 노력에도 모든걸 할 수 있는 잠재력을 타고 태어났음에도 재능을 헛되이 쓰고 좀처럼 마음을 열지 않는다. "넌 뭘 하고 싶니? 간단한 질문에도 정직한 대답을 못하고, 최소한의 노력도 하지 않고 두려워만 하며  계속 벽돌공만 하는 윌에게 숀은 시간낭비만 하고 있다고 나가라고 한다.

사람은 제각각 자신의 쓰임새를 알고 산다. 그도 자신이 천재인 걸 안다. 남이 가질 수 없는 능력을 가지고 그는 벽돌공으로 사는 삶에 안주하고 세상 밖으로 나가려 하지 않는다.

두려움에 떠는 어린애로 평생을 살 것처럼 군다. 몇십년간 죽도록 노력해서 푸는 문제를 몇 초 만에 푸는 윌로 인해 램보 교수는 좌절한다. 그런데 더 좌절하게 만드는 건 그의 재능을 헛되이 낭비하는 걸 지켜보는 것이다.

참 불공평하지 않겠는가? 하버드에 수업료를 내고도 노력하지 않으면 얻을 수 없는 결과를 재미로 하는 윌로 인해 상대적 박탈감을 가지는 사람이 또 얼마나 많은데, 언제 알을 깨고 나오려고 아니 알을 깨고 나올 생각을 하지 않는다.

자식이 알을 깨고 나오지 않으면 엄마새는 그 알을 두들긴다. 스스로 깨어나올 수 있게 기다리고 자극해 준다. 네가 깨고 나와야 엄마를 만날 수 있다고 말이다. 지금 윌은 알을 깨려고도 안 하고 있다. 

윌의 친구 처키(벤 애플렉)는 "넌 우리한테 없는 재능을 가졌어. 당첨될 복권을 깔고 앉았으면서도 너무 겁이 많아 돈으로 못 바꾸는 꼴이라구. 병신 같은 짓이지."

몸을 쓰는 벽돌공으로 계속 산다는 건 자신들에 대한 모욕이고 시간낭비라고 말이다.

처키는 그가 자신의 재능을 위해 도전하고 세상밖으로 나가길 응원하는 또 하나의 영혼의 짝이다. 

사람은 공평하지 않다. 누구에게나 똑같은 능력을 주지 않는다. 최소한의 노력이라도 해야 얻을 수 있다.

 

어릴 적 고아로 입양되었다 버림받으면서 입은 상처는 생각외로 컸다. 윌의 마음을 여는 게 좀처럼 쉽지가 않다. 

왜곡된 뉴스로 인해 아무도 광주의 참상을  모르고 있다. 손님을 광주에 두고 온 것도 그렇고, 혼자 있을 딸 아이도 걱정이 되던 만섭은 결국 딸에게 다시 전화를 걸어 "아빠가 손님을 두고왔어."광주로 다시 되돌아간다.

무차별적으로 총으로 난사하고, 구하려는 시민들까지 사격하고,  백기를 들고 항복하는 사람들까지 총격을 가했다.

사복을 입고 일반시민으로 위장한 보안사 사복조장의 눈에 외신기자 피터가 발각되고,사복조장은 피터를 태운 서울택시를 모조리 잡아 들이라는 지시를 내린다.

사람들이 개 끌리듯 끌려가 죽어가는 것을 두 눈으로 똑똑히 보고도 신문에 단 한 줄도 싣지 못한 기자들과 언론인들에게 피터의 직업정신과 진실을 대하는 마인드를 권하고 싶다.

만섭이 혼자된 딸아이를 두고 다시 광주로 발길을 돌린 것처럼, 진실을 알려 달라고 죽음앞에서 외친 꿈많은 대학생이었던 재식도, 총기난사로 위태로움 속에서도 부상자를 택시에 실어 병원으로  나른 광주 택시기사들도, 학생들에게 무자비하게 폭력을 가하는 군인들을 향해 시위에 동참해 준 광주시민들도 모두가 용기와 양심으로 독재에 맞섰다. 

철저하게 외부와의 연락을 차단하고 광주를 초토하시키려 했던 군사독재세력의 무자비한 총알은 광주 시민들에게 치유할 수 없는 커다란 상처를 냈다.

그는 "그의 택시를 타고 같이 변화한 대한민국을 둘러보고 싶다"는 말했지만 이루지 못하고 떠났다.  

오스트리아가 행하는 예술품 환수 법률 개정은 이미지 향상을 위한 국가 홍보용일 뿐 정부는 최대한 많은 장애물을 만들어 예술품을 돌려주지 않으려는 저의가 숨어 있다. 

오스트리아 정부는 합법적인 절차에 의거한 정당한 조치라며 반론을 제기하려면  재판을 걸라고 한다. 하지만 오스트리아 재판을 하려면 어마어마한 소송비를 감당해야 하는 일이고, 결국 포기하게 만드는 것과 다름없다. 마리아 알트만은 정부를 상대로 그 많은 돈을 감당하는 건 불가능했다. 결국 포기하기로 한다.

미국으로 돌아온 랜드는 미국내에서 오스트리아 정부를 상대로 고소하게 된다.

그리고 내가 주목하고 싶은 또 한 사람은 마리아를 돕겠다고 했던 첼린 기자이다. 그는  자신이 마리아 알트만을 돕는 이유를 밝힌다. 

자신이 저지른 죄이든, 자신의 부모가 저지른 죄이든 사죄할 줄 아는 사람이 많았으면 좋겠다. 그 참담한 수많은 죽음 앞에서 정부가 되었든, 기자가 되었든 단체가 되었든 제대로 그들의 아픔에 고개 숙여 사죄하지 않는 것일까? 

(이미지 출처 : 네이버 영화) 

또  정면에 나서 총을 겨누지 않고 뒤에서 독립군들의 뒤를 봐주는 많은 사람들의 희생 또한 강하게 심어주기 위해  김해숙이 연기한 아네모네 마담이 자결하는 장면은 강했습니다. 

수많은 이들이 이름도 남기지 못한 채 누가 알아주지 않더라도 그저  맥 놓고 당하지 않고, 나라를 잃은 국민으로 사는 것보다 나라를 구하긴 위한 죽음으로 자신을 바치고 가는 길을 택했을 그들로 인해 우리가 해방된 국가에서 숨 쉬고 있다는 것을 느끼게 해 줍니다.

조선 주두군 사령관과 친일파 제거 작전이 시작되고,작전을 투입된 세 명의 암살단과 그 암살단을 위협하는 또 다른 정체불명의 하와이 피스톨! 

1930년대는 참으로 암울한 시대였습니다.일본 제국주의 식민지였던 조선에서 목숨을 걸고 그 나라가 자신들에게 무엇을 해 준건 말건 신념 하나로 싸운 그들이 있었기에 이 땅에도 봄은 찾아왔습니다.

도대체 어떤 영화이길래 전문가들이 하는 평은 높고, 일반 관객들의 평은 다들 제각각인지 궁금했습니다. 솔직히  영화를 보고 나서  떠오르는 장면이 얼마나 되나? 계속 여운이 남고 며칠이 지났는데도  머리속에서 영상이 지워지지 않을 때 나는 그 영화를 소장하고 싶은 욕구를 가집니다. 

이름은 샤이론, 하지만 아이들은 리틀이라고 부릅니다. 이 영화의 배경은 쿠바나 아프리카가 아닌 미국 마이애미라는 도시입니다. 이 곳에서 한 어린 흑인 아이가 같은 흑인 아이들에게 괴롭힘을 당하고 엄마로부터의 관심도 사랑도 못 받고 생활하고 있습니다. 그들에게 당하면서도 소리 한 번 제대로 내지르지 못하고 아프다고 반항 한 번 제대로 못합니다. 오히려 주눅이 들고 마음과 말문을 열지 않고 꽁꽁 닫고 있습니다. 

사람은 태어나서 세상의 사람들과 치열하게 싸우거나 자신의 외롭고 눅눅한 감정들과 싸웁니다. 어떤 날은 어루만지기도 하고,  외면하기도 하고, 또 회피하기도 하면서 자신을 자신 안에 가두기도 하고, 자신을 타인으로부터 감추려고 애도 씁니다.

오늘도 리틀은 괴롭히는 아이들로부터 도망쳐 한 건물에 숨게 됩니다. 그 곳은 마약을 파는 동네인데 어떻게 여기까지 왔는지 모르겠습니다. 하필이면 리틀이 숨은 곳은 후안의 약 창고였고, 후안은 마약거래상입니다. 후안은 안에 숨어있는 리틀을 데리고 식당에서 음식을 사주지만 리틀은 한마디도 입을 열지 않습니다. 

상처 받은 아이는 고개를 제대로 드는 법이 없습니다. 집에 데려다주려고 해도 입을 열지 않는 리틀을 자신의 집에 데리고 갑니다. 그리고 그의 여자 친구 테레사가 다가와 줍니다. 집에 가기 싫으면 오늘 밤 여기서 자도 된다고 리틀을 하루 밤 재워줍니다.

후안은 어릴 적 달만 뜨면 맨발로 뛰어다니는 모습을 보고, "달빛을 쫓아 뛰어 다니는구나. 달빛 속에선 흑인 이이들도 파랗게 보이지!"라고 말해주는 어느 할머니 얘기를 하며 흑인들은 어디 가도 있다고 합니다. 차별받는 소수로서 힘든 리틀의 마음에 달빛을 비추어 주듯 달빛을 쫓아 뛰라고 말하는 것 같습니다. 후안은  "언젠가는 뭐가 될 지 스스로 결정해야 된다. 그걸 남한테 맡기지 마."라고 말합니다. 마약에 취해 자신을 등한시하는 엄마로 인해 친구들의 괴롭힘으로 인해 아픈 리틀의 삶에  후안은 달빛과 같았습니다. 리틀은 엄마보다 후안과 테레사에게 더 가족 같은 정을 느낍니다. 리틀의 삶에 많은 영향을 주었습니다.

이 영화에서 가장 놀라운 것은 세 명의 다른 배우가 연기하지만 끊어짐이 없이 이어진다는 것입니다. 저 포스터처럼 세명인 줄 모를 정도로 전혀 어색함이나 이질감없이 매끄럽게 세 성장기를 보여줍니다. 

케빈은 " 바람이 얼굴을 스치면 세상이 다 멈춘 기분이야, 울고 싶을 정도로 기분 좋다니까!"  바람이 주는 느낌으로 인해 감정을 쏟아내는 두 사람은 세상의 고단함을 잊고 평화로워 보입니다. 넌 언제 우냐는 케빈에 물음에 "난 너무 많이 울어서 어쩔 땐 눈물로 변해버릴 것 같아!"라고 말합니다. 슬픔이 얼마나 크길래 너무 많이 울어서 어쩔땐 눈물방울로 변할 것 같다고 할까, 샤이론의 상처를 어루만지고 싶은 연민을 가지게 합니다. 얼마나 힘들었을지, 얼마나 외로웠을지 가슴이 아픈 말이었습니다. 케빈은 그를 안아 주는데 묘한 감정의 끌림이 두 사람사이에 몰려옵니다. 그리고 케빈과 샤이론은 키스를 합니다. 정말 호모라 놀림받다보니 자신이 진짜 게이인 줄 알고 스스로를 넘겨준 게 아닌가 하는 생각도 들다가 이 상황 뭐지? 하는 생각으로 조금 혼란스러웠습니다. 하지만 그 다음날 그의 표정에서 아니라는 걸 느꼈습니다. 순간적인 충동이 아니라는 걸 말입니다. 몸 안 어디 깊숙이 박혀있던 성 정체성이 그의 표정 밖으로  쏟아진 것이라는 생각이 들었습니다. 

이 영화는 이례적인 사건이 많았던 작품입니다. 우선 아카데미 시상식에서 <라라랜드>와 봉투가 잘못 전달되어 작품상에 <라라 랜드>가 호명되어 출연진이 수상소감을 거의 마칠 무렵에야 번복이 되어 작품상을 받게 되는 해프닝도 있었습니다.

사상 처음으로 퀴어 영화가 아카데미 작품상을 받은 영화입니다. 30대 흑인 감독 베리 젠킨스는 연민과 섬세한 감성으로 한 인간의 내면의 정체성을 끄집어 냈습니다. <문라이트>는 제89회 아카데미 시상식 8개부문 노미네이트 되어 작품상, 남우조연상, 각색상을 수상하였고, 제74회 골든글로브 6개 부문 노미네이트 되어 드라마 부문 작품상 수상하였습니다. 

감독  빌 콘돈

영화 <드림걸즈>는 제이미 폭스와 에디 머피, 제니퍼 허드슨과  섹시한 외모와 압도적 가창력을 선보인 섹시 아이콘 비욘세가 출연한다.

그러나 오디션에 번번이 실패하며 어려움을 겪는다. 그런 그녀들 앞에  한 남자가 나타난다. 그는 커디스 테일러 주니어(제이미 폭스)이다. 그는 당대 최고의 R&B 스타 지미의 매니저로  그녀들에게 지미의 백업 코러스를 제안한다. 

그렇게 디나, 에피, 로렐과 작곡가인 에피의 남동생 C.C와 함께 커티스 사단에 들어가게 된다. 

커티스의 꿈은 디트로이트를 벗어나 백인들 세상으로 나가는 것이었다.

커티스는 화려한 조명과 쇼 퍼레이드로 시골소녀들을 섹시 디바로 탈바꿈시켜 브로드웨이의 무대에서 꿈을 이룬다.  확실히 비욘세의 외모가 빛을 발했다. 

커티스의 계획대로 성공을 이루지만 멤버들 간의 갈등은 깊어진다. 커티스의 초점은 노래가 아닌 디나의 외모를 중심으로 쇼적인 것에 화려함을 가미하여 에피의 소울적인 목소리를 다 묻어버린다. 

커티스는 에피에게 돈을 줄 테니 떠나라 하고 커티스의 아이를 임신한 에피는 사실을 숨기고 팀에서 나온다.  에피는 여러 가지 상황으로 상처를 받는다. 자신의 동생 C.C. 화이트마저 그녀의 편이 되어주지 않는다. 그 자리에 새로운 멤버 미셀 모리스(샤론 릴)를 대체해 버린다.

커티스의 독단적인 태도에 질린  작곡가 C.C는 그를 떠나 자신의 누나인 에피를 찾아가 화해를 청한다. 에피는 딸을 낳고 아직도 가수의 꿈을 버리지 않고 노래하며 살아가고 있었다. C.C는 누나를 위해 One Night Only노래를 만들어 주고  좋은 반응을 얻게 된다. 

감독  글렌 고든 카슨

그렇게 내 안의 아름다운 여배우가 나이 많은 워렌 비티와 결혼한 것은 충격적이었다.

워렌 비티는 영화 속의 마이크 갬브릴처럼 플레이보이이기 때문에 더욱 그러했다.

워낙 많은 여자들과의 스캔들이 기사화되기도 했으니, 당연 아네트 배닝이 워렌 비티와 결혼 사실을 믿기 싫었다. 오래가지 못할 거라는 기대와는 달리 지금까지 잘 살고 있는 것이 신기할 따름이다.

실제 연인이 연기한 것이라 눈빛이 더욱 깊었던 것 같다. 현실을 잊고 영화속 주인공으로만 몰입하려고 했다. 내가 좋아하는 배우의 선과 감정만 따라가면서 말이다.

그들은 근해에 있던 러시안 여객선으로 갈아 타고 타히티로 향하게 된다. 그들은 배 안에서 서로에게 더 가까이 다가가게 된다. 
마이크 갬브릴의 시선은 아예 테리 맥케이의 모든 행동에 향해 있다.

"저는 당신 행동을 보는 게 좋아요"라고 말하며 적극적으로 호감을 드러낸다. 

테리 역시 그에게 끌리면서도 약혼자가 있는 현실을 직시하려고 애쓰는 듯하다. 그러나 그녀 역시 마이크에게 신경 쓰이는지 자꾸 의식하게 된다. (저리 대놓고 쳐다보는 데 신경 안 쓸 수가 있나?)

어쩌면 마이크보다 숙모로 인해 테리의 마음이 열린 것이라고 본다. 마이크의 작전이었다면 아주 좋은 결과를 낳은 것 같다. 테리가 현실로 인해 자신을 자제하려던 잠금장치가 해제되었기 때문이다. 

역시 신은 오리를 백조로 만드는데 시련을 가미시키는구나. 

알리시아 비칸데르(Alicia  Vikander) 

1988년생 스웨덴 국적의 여배우 알리시아 비칸데르!

그녀는 제 88회 아카데미 시상식에서 27세의 어린 나이로 아카데미 여우 조연상을 수상하게 된다. 스웨덴 국적의 아카데미 수상은 41년전 1975년 잉그리드 버그만 수상 이후 두번째이며 그녀는<대니쉬 걸>이란 작품에서 게르다 베이너역을 훌륭히 소화해냄으로서 여배우로서의 확고한 자리매김을 한다.

감독 : 롤프 슈벨

처음에 이 영화를 봤을 때 나는 어렸다. 사랑에 대한 깊이도 없었다. 유대인과 나치에 대한 관점도 제대로 잡혀 있지 않았고, 세명의 남자를 이해할 수도 없었다. 특히 여주인공 일로나에 대해 굉장히 보수적인 편견을 가지고 있었으므로 이 영화를 머리로도 가슴으로도 습득하기 힘들었다.

우리나라에서는 절대 이루어지 않는 사랑의 형태가 외국에서는 아니 헝가리에서는 가능한 것으로 문화적 차이로만 배타적으로 받아들인 영화이다.

그저 내게 이 영화는 자살곡으로 알려진 글루미 선데이란 곡만 기억하게 하는 영화이다. 왠지 글루미 선데이 노래를 틀어놓고  세 주인공을 바라보면 다 하나같이 슬퍼 보였다.

이 영화를 오늘로서 세번째 접하고 있다. 내가 좀 더 세상의 물결을 타고 나이를 먹었고, 사랑의 깊이를 좀 더 팠고, 홀로코스트 영화를 선호하게 됨에 따라 이 여자 주인공 일로나와 자보와 안드라스를 좀 더 다른 각도로 이해하게 되었다.

영화의 첫 장면은 독일인 사업가 빅크 한스가 생일을 축하하기 위해 헝가리 부다페스트의 작고 고급스러운 레스토랑을 찾는다. 60년의 시간이 흘렀지만 식당은 그 자리에 있었고, 간판 이름도 그대로이다.

전에 먹던 비프 롤이 그리웠던 그는 아내와 같이 이곳에 왔다. 비프 롤을 주문하고 노래 한 곡을 신청한다. 그리고 연주되는 아름답고 슬픈 선율과 눈에 들어오는 여인의 사진한 장, 한스의 표정으로 이 곳이  추억에 깃든 장소라는 걸 짐작할 수 있다. 그는 일어서는가 싶더니 갑자기  쓰러진다.

안드라스의 무덤에 간 일로나는  배가 불러있었다. 도대체 누구의 아이인가? 그렇게 60년이 지나 그 식당은 일로나에 의해 계속 운영되어 왔고, 그 배속의 아이가 60살이 되어 그 식당 지배인으로 그 독일대령이었던 한스 부부를 자리를 안내하고 음식을 내온다. 

로빈은 사업을 하러 케냐까지  다이애나를 동행하며 달콤한 결혼생활을 즐기고 있다. 그리고  다이애나는 임신을 하게 된다.

 Goodbye My Friend

감독 피터 호튼 (peter Horton)

두 번이나 봤고 스토리도 다 알고 또다시 보면 안 울게 될 거라 장담했는데 어김없이 똑같은 장면에서 또 슬펐고, 또 울게 되었다. 이 어린 11살짜리 꼬마들이 왜 이렇게 우리를 울리는 걸까? 만난 지 얼마 되지 않은 이 아이들이, 어른들의 마음에 독이 퍼져 있는 걸 어찌 알고 이렇게 슬프게 할까?

진짜 뜨거운 우정에 정말 많이 울었다. 애들이 나온 영화라 유치할 것이라고 생각한 게 미안할 정도로 영화는 감동의 눈물을 남겼다.