1001번가의 스토리보드

The Post

스티븐스필버그 감독과 배우 메릴스트립과 톰 행크스의 활약에도 불구하고 크게 흥행을 거두지 못했다.

메릴 스트립, 톰 행크스, 스티븐 스필버그 감독의 조합만으로도 영화에 대한 기대치가 높았다.

미국 정부가30년간 감추어온 베트남 전쟁에 대한 정부 비밀문서 '펜타곤 페이퍼'는 제 2차 세계대전 때부터 1968년 5월까지 인도차이나에서의 미국의 역할을 기록한 보고서로 다니엘 엘스버그가 정부의 허가를 받지 않고 이 문서를 뉴욕타임스에 주요 부분만을 제공하여 언론에 누출시킨다.

뉴욕타임스는 이 보고서를 바탕으로 연재기사를 게재하였고 미국 전역에 보도된다.

1972년 선거에서 재선을 노리고 있던 닉슨행정부는 국가의 최고 기밀서류가 폭로되고 계속 연재되자 곤경에 빠지게 된다. 수년간에 걸쳐 베트남에 대한 미국의 개입을 둘러싸고 그 정당성에 대한 반대의 목소리가 커지면서 국내뿐 아니라 국제적으로도 비난을 피할 수 없게 된 것이다.

닉슨은 다니엘 엘스버그의 평판을 떨어뜨리기 위해 불법적인 수단을 동원하고, 미국의 안보이익에 치명적이고 회복할 수 없는 손실을 가져온다는 이유로 언론 보도금지 가처분  소송을 하는 초유의 사태로 번지게 된다.

이에 경쟁언론사인 '워싱턴포스트'지 편집국장인 벤(톰행크스)는 '펜타곤페이퍼'의 입수에 사활을 건다.

'뉴욕타임스'는 '워상턴 포스트'지와 연합하여 법원의 금지명령에 대항해 15일동안 법정투쟁을 벌였고 그 기간중 연재기사는 중단되었다.

'워싱턴포스트'지의 캐서린(메릴스트립)은 남편의 죽음으로 언론사를 상속받은 최초의 여성발행인으로서 정권의 위협에 맞서 이 엄청난 정부기밀을 밝힐 것인지, 덮을 것인지 자신의 회사인생을 걸어야 하는 선택의 기로에서 결단을 내려야 하는 상황에 놓이게 된다.

닉슨대통령은 권력을 총동원하여 그녀를 위협하고 4,000여장에 달하는 기밀문서를 손에 넣은 벤은 미정부가 개입하여 베트남전쟁을 조작한 사건을 세상에 보도해야 한다고 주장한다.

모든 것을 걸고 세상을 바꿀 언론인으로의 사명감과 경영인으로 회사를 살려야 하는 책임감 또한 그녀의 어깨에 달려 있다.  캐서린의 결정을 기다리는 순간들, 모두를 초조하게 만든다.

이 영화를 보면서 '뉴욕타임스'와 '워싱턴 포스트'지의 두 언론사가 언론으로서의 의무와 책임도 있지만, 그들도 권력과 자본앞에서 살아내야 하는 기업이라는 걸 인지하게  되었다.

우리는 언론에게 요구하는 것은 진실이다. 그런데 그 펜을 잡는 것은 사람이었다.

'워싱턴 포스트'지도 기업이다. 언론사라는 기업. 그래서 여사장인 캐서린의 갈등은 충분히 이해할 수 있었다.

현실과 진실앞에서 그녀는 너무 많은 것을 감당할 수 밖에 없었다. 저 역을 해 낼 수 있는 메릴 스트립의 힘은 국가의 권력과 싸워야 한다.

압박하고 협박하고 위협하고 들어오는 권력앞에서 하나의 기업은 어쩌면 너무 나약한 토끼에 불과하다.

그들은 언론인이 아닌 기업인으로서  살아내려고 하면 진실을 덮어야 하고, 언론인으로 사명감은 바닥에 떨어지고 만다.

우리도 겪어왔다. 국가권력이 언론을 장악하려는 추악한 얼굴을, 국가권력이 언론을 장악하여 진실을 묻어가기 시작한다면 민주주의는 어둠속에서 잠자고 만다.

언론이 정의를 위해 연대를 한다면 권력이나 자본에 침식되지 않을 것이다.

언론이 권력과 자본의 꼭두각시 노릇으로 전락해 버리면 우리의 삶은 어두운 터널안에 갇히고 만다.

너무 오랜 세월 군부독재하 권력에 눌려 감추어진 진실이 이제야 세상밖으로 나오고 있다.

그 권력의 약빨이 떨어진 것이겠지.

언론이 자유롭지 못하다는 것은 언론인 스스로를 지켜내지 못한 것이다.

연방대법원은 6대 3의 판결로 양 신문사에게 문제의 보고서를 다시 게재할 수 있는 권리를 인정했고 이 보고서의 공표를 제한하기 위한 연방정부의 주장이 정당화될 수 없다고 판결했다.

'뉴욕타임스'와 '워싱턴 포스트'가 대법원으로부터 나란히 승소판결을 받고 법정을 나설 때 언론이 권력과 자본으로부터 멀어질수록 진실과 가까워질 수 있다는 생각을 했다.

지금의 언론사들이 가짜뉴스가 아닌 권력의 힘이 아닌 펜의 힘을 가졌으면 좋겠다.

"언론은 보도해야 할 권리와 의무가 있고, 그걸 포기하는 건 언론이 아니다."

캐서린(메릴스트립)은 언론이 존재해야 하는 이유를 택했다.

워싱턴 포스트의 공식표어처럼 '민주주의는 어둠속에서 죽는다'라는 마음으로 진실을 덮지 않기를 바란다.

기자들의 폭로가 쌓여 언론들이 진실에 대한 연대만이 권력과 자본으로부터 자유로워지지 않을까 생각한다.

이 영화는 너무 미국의 시선 안에 가두었다.

픽션이었다면 영화에 대한 평가를 후하게 내주었겠지만, 실화를 바탕으로 역사적인 사건을 다룸에 있어  베트남 전쟁을 미국의 시선이 아닌 베트남의 시선으로 보여지는 장면도 집어넣었으면 하는 아쉬움이 개인적으로 있다. 

미국 언론과 국가권력의 싸움으로만 비추어져서 아쉬웠다.

저자 '제인 오스틴'의 오만과 편견은 2005년 조 라이트 감독으로 인해 영화로 탄생했다. 영상과 배우들의 감정선이 살아 있고 캐릭터들이 강렬하게 남아 있는 작품이다. 많은 사람들이 출연했음에도 각각의 인물들이 꽤 묘사가 잘되어 있다는 것이다.

18세기 영국을 무대로 여성과 결혼에 대한 시대상을 잘 그린 연애소설이다.
당시 영국의 계급은 귀족과 대지주계급으로 나뉘고, 시골의 지주(젠트리) 사회를 그렸는데, 그 젠트리 계급에서도 재산정도에 따라 큰 격차가 있었다.

영국의 시골마을 롱본, 그곳에 시골의 지주인 베넷가에는 딸이 다섯이나 있었다. 당시 딸들에게는 상속권이 없었고, 지참금이 전부였다.
연수입 2000파운드에 불과했으나 지주계층은 생활을 위해 노동을 하지 않는 것을 자부심으로 여겼고, 그렇게 좋은 가정환경이 아님에도 딸 다섯과 베넷 부인이 뒹글 뒹글 모여 하루를 보내는 장면이 이해가 갈 듯하다.

직업을 가진 중류계급은 자산이 많아도 낮은 신분 취급을 받았다. 이 때문에 군인인 위컴이 많은 재산을 상속한 여성과 결혼하려고 하는 이유였다. 또 상속권이 없던 여자가 부유한 결혼상대를 찾아야 했던 것이었다. 

 베넷 부인은  자신의 딸들을 재산이 많은 남자에게 결혼시키려고 필사적일 수밖에 없었다.

어느 날 롱본에 찰스 빙리가 오게 되면서 베넷가의 집안은 분주해진다.
연수입 5000파운드의 재산을 가진 찰스 빙리가 베넷가의 첫째 딸 제인을 맘에 두고 있다.

언니 제인은 아름답고 차분하며 사려깊으나 말 수가 적고 감정표현을 잘하지 않는 성격이다. 

다아시는 빙리의 친한 친구로 자신의 친구가 제인과 결혼하는 것을 막는다. 베넷 부인이 욕심도 많고 경박해 보였고, 빙리에 비해 제인이 빙리를 사랑하지 않는다는 이유에서다.

베넷 부인이 극성스러움이 오히려 딸들에게 흠으로 비추어지고, 잘 표현하지 않는 제인의 성격 탓에 그리 생각할 수 있다.

다아시는 연수입이 1만파운드의 재산이 있는 명문가이다. 상냥한 빙리와 유쾌하고 잘생긴 위컴과 대조적으로 다아시의 차가움과 과묵함이 오만으로 더 비추어진 것으로 보인다. 다아시가 가진 계급에서 오는 오만한 구석도 분명이 있었을 것이다.  누구나 꿈 꿀 상대임은 분명 하나, 엘리자베스는 오만한 그 사람과는 절대 결혼하지 않을 것이라고 반감을 드러낸다.

 베넷가의 둘째 딸 엘리자베스는 재산이 없는 아가씨들이 결혼이 유일한 생계대책이 된 시대에 맞서 사랑을 갈구하는 재치 있고 당찬 성격의 아가씨이다. 그녀는 다아시가 거만하고 차가운 듯한 인상으로 오만하다고 생각한다. 그러면서도 말과 다르게 그에게 자꾸 신경 쓰는 것을 볼 수 있다.
베넷가를 업신여기고 기죽이려 하는 캐서린 부인 앞에서도 따박따박 기죽지 않고 말하는 장면에서 그녀의 진면모를 볼 수 있다.

다아시가 엘리자베스에게 청혼하는 장면에서 그녀의 교양 없는 어머니와 자매를 들먹거리고, 자신의 집안과 어울리지 않는다는 걸 확인시켜 준다. 

계급에서 오는 당당함과 겉으로 보이는 것에 대한 편견이 분명 그들에게 있었다. 서로 대화를 함으로서 서로에 대해 갖고 있는 오해와 편견이 있었음을 인지한다.  그렇게 서로를 가로막는 것이 편견임을 조금씩 알아가며 제대로 서로를 바라보기 시작한다.

위컴과 리디아의 도피로 베넷 가는 돌이킬 수 없는 운명의 기로에 서게 되고, 다아시는 그녀 모르게 조용히 위컴에게 막대한 재산을 주고 그 둘을 결혼에 이르게 한다. 그녀를 위한 행동이었다. 그녀와 그녀의 가문을 지키기 위한 것이었다.

위컴을 싫어하면서도 말이다.

캐서린 부인은 다아시의 숙모로서 막대한 재산과 토지를 소유한 자로 자신의 딸과 다아시를 결혼시킬 생각이었다.

나중에 다아시가 엘리자베스에게 약혼을 청했다는 소문을 듣고 한밤중에 베넷가로 찾아와 엘리자베스에게 모멸감을 안겨준다.
다아시는 마음이 깊고 배려가 많은 예의 바른 사람이다. 이게 엘리자베스가 새로 본 다아시의 진면모이다.

편견이란 장치를 치우고 나니 보이는 것이다.

'오만은 우리 스스로 우리를 어떻게 생각하느냐에 관련이 있고, 허영은 다른 사람들이 우리를 어떻게 생각해 주었나에 관련이 있다.'라고 저자는 말한다.

가진 자의 오만과 없는 자가 자신의 주제를 모르고 허영을 지녔다고 보면 서로를 향해 있는 오만과 편견은 너무 지극히 당연하게 둘 사이를 가로막을 수 있기 때문이다.

그가 청혼한 것은 오직 엘리자베스에 대한 사랑때문이었다. 설사 그에게 오만함이 넘쳐 흘려도 사랑하는 엘리자베스를  향해 갈 수 있다면 다 벗어던질 수 있는 것이다.

캐서린 부인의 모멸감을 견딜 수 있었던 것도 다아시를 향한 배려 때문에 견디었다. 자신이 가진 편견이란 장치가, 오만이라는 도구가 서로를 얼마나 비툴어진 각도로 바라보게 하는지를 알게 한다.

오만과 편견이란 도구는 사랑의 장애물일 뿐이다. 인간의 마음을 얻는 일, 서로를 향하는 마음을 진실되게 갈구하는 것이야말로 이 영화가 전하는 메시지라고 본다.

다른 사람의 시선으로 다른 사람의 입에 제대로 겪어보지 않고 가지게 되는 편견에 우리는 얼마나 가깝게 가 있는가,

편견은 내가 다른 사랑을 사랑하지 못하게 만들고, 오만은 다른 사람이 나를 사랑할 수 없게 만든다.

억눌려 있던 그 시대의 여인들과 다르게 다아시의 청혼앞에서도 자신이 자신의 가족이 다친 자존심에 대해 당당하게 거부하는 그녈 보면서, 캐서린 부인 앞에서 전혀 굴하지 않고  캐서린 부인을 당혹하게 만드는 것을 보면서, 자신의 생각을 서슴없이 비어내는 모습으로 당시 여성들이  대리만족 같은 걸 하지 않았겠는가?

'나왈 마르완'이란 여자의 운명을 통해 전쟁이 주는 참혹함에 입을 다물 수 없게 만든 영화였다.

수많은 전쟁영화를 접했고, 전쟁으로 인한 죽음과 참담한 고통의 무게를 알고 있었지만 패닉 상태에 빠졌던 영화는 이 영화가 첨이었다. 정말 충격이 크면 '아무 생각이 안 드는구나'를 실감했다. 

영화를 보고 나면 감상평을 짧게나마 쓰는 나지만 이 영화는 감상평이란 말 자체를 완전히 가두어 버렸다. 

나왈 마르완이란 여자가 사망하고 쌍둥이 남매에게 그 유언장을 공개하는 장면으로 시작된다. 나왈 마르완은 남매에게 두 통의 편지를 남긴다. 

한 통의 편지는 아버지를 찾아서 전하고, 또 한 통의 편지는 형을 찾아서 전하라. 그걸 전하기까지 자신의 장례를 치르지 말라는 유언이었다.

쌍둥이 남매에게 아버지는 죽은 존재였고, 오빠는 존재하는 줄도 몰랐던 사실인데, 어머니는 죽어가면서 그 사실을 유언으로 남겼다.

쌍둥이 남매는 엄마가 살았던 흔적을 수소문하기 위해 중동으로 간다. 점점 과거속으로 들어갈수록 전쟁 속에서 인생이 그을린 한 여인의 운명과 마주한다. 바로 엄마!

70~80년대 레바논은 기독교와 이슬람교의 내전이 있었던 때다. 
기독교인 집안이었던 나왈 마르완은 이슬람교의 난민과 사랑에 빠지고, 집안의 반대에 부딪히자 도망가려다 그녀의 오빠에게 사랑하던 남자가 살해당하고 만다. 

그 당시 내전으로 인해 가문을 더럽히는 일로 여겨 살인으로 죽여버려도 책임을 묻지 않았던 때다. 나왈 마르완은 임신중이었다. 가문을 더럽힌 일로 그녀의 아이는 낳자마자 고아원으로 몰래 보내진다. 

이 아이가 한통의 편지를 받게 될 오빠인 것이다.

나왈은 시간이 흘러 아이를 찾기 위해 고아원을 찾아갔지만 고아원은 이미 없어진 지 오래고, 고아원 아이들이 보내졌다는 곳으로 가기 위해 버스를 타고 가는 중에 기독교 무장단체를 만나게 된다.

같이 버스에 타고 있던 모든 사람들이 몰살당하고, 버스 안에서 어린 아이라도 구하려 했던 그녀의 노력은 무참히 짓밟히고 기독교인이었던 그녀만 살아남게 된다.

불난 버스 옆에서 그녀는 어릴 적 이념의 차이로 사랑했던 남자가 죽임을 당해야 했고, 이슬람교의 피라는 이유로 고아원으로 보내야 했던 자신의 아이를 상기했을 것이다. 이에 분노한 그녀는 레바논 기독교인의 핵심인물을 암살하기에 이른 것이다. 그리고 감옥으로 보내져 고문 기술자에게 강간을 당하게 되고, 감옥에서 쌍둥이를 낳게 된다.

감당할 수 없는 어머니의 과거와 운명 앞에서 외면하고 싶은 진실을 알게 된다. 자신들의 탄생이 감옥에서 고문기술자에게 강간당해 생긴 존재라는 것을 알게 된다.

이 두 통의 편지는 전해졌다. 이 영화는 정말 믿기 힘든 결말로 내 뇌리를 강타했다. 충격적인 반전이 이거였다면, 

나왈 마르완은 얼마나 잔인한 사람인가?  진실이 아무리 사랑이라 해도 가끔은 몰라도 되는 진실이 있다고 믿는다. 

그 진실이 이 두통의 편지에 있다. 난 한동안 이 영화를 아무에게도 권하지 않았다. 

두 번 다시 끄집어내서 볼 생각은 없다.  진실이 너무 충격적이라, 나왈 마르완의 유언이 남매에게 아버지에게 형에게 너무 잔인한 진실이라고 여긴다.

진실이 너무 버거워 외면하고 살았으면서 왜 죽고 난 후 그 진실을 내어 놓았을까?

‘... 그 진실을 받아들일지 아닐지는 너희의 몫이지만, 그 진실이 내가 받아들였던 현실 그 자체였다는 것을 말해주고 싶단다. 그리고 그 진실로부터 너희들이 나왔다는 것 또한 ........'

'너희를 달랠 시간을 드디어 갖게 됐어. 너희들의 탄생은 공포 그 자체였지만, 그 배경은 위대한 사랑이었단다.'

그녀가 유언으로 진실을 내어놓는 이유가 이 마음이더라도, 묻어야 되지 않았을까? 

살아있는 자들을 위해서 말이다.

닭요리 책을 쓰는 남편 루, 그는 매일같이 닭요리를 연구하느라 많은 시간을 보낸다.

그의 아내 마고, 둘은 결혼한 지 5년 차 부부이다.

결혼으로 인해 서로에게  편안하고 익숙한 관계로 살아가고 있다.

매일같이 반복되는 일상 속, 서로에게 특별할 것도 없는 보통의 생활 그 자체로 어느 부부와 다를 것이 없다.

어느 날 마고는 여행길에서 한 남자를 만난다. 누구에게나 만남은 열린 관계에서 찾아드는 손님 같다.

하지만 마고는 열린 사랑을 할 수 없는 결혼한 여자다. 마음이야 움직일 수 있겠지만, 이성을 작동시켜야 한다.

남편 루는 유머러스하고 다정한 사람이다. 샤워를 할 때마다 마고 몰래 찬물을 끼얹고 도망가는 장난기 많은 남편이었다. 갑자기 가슴에 침입한 다니얼로 인해 마고는 남편에게 죄의식을 갖는다. 누구나 권태기를 겪는다.

분위기 있는 레스토랑에서 식사를 하며 아무 말도 없이 먹는 남편에게 뭔 말이라도 하라는 마고와 대화를 위한 대화는 싫다는 루,

그럼 "왜 외식하냐"는 마고의 물음에  "그냥 맛있는 것 먹으려고"라고 말하는 루,

불같은 사랑도 결혼을 하면 그저 흐르는 물처럼 감정도 흐른다. 

여자는 항상 자신이 사랑받는다는 걸 확인하고 싶어 한다.

남편과 집이 아닌 분위기 있는 곳에서 식사를 하는 건 먹는 것만이 아니다.

분위기 있는 곳은 여자들을 설레게 하고 연애하는 기분이 들만큼 센티해진다.

그리고 남편에게 자신을 설레게 했던 남자로 앉아있어 주기를 바란다. 그래서 대화도 하고 낭만도 건지고 싶은 것이다.

남편 루는 그저 집에서 있는 것처럼 먹는 것에 열중한다.

기껏 이쁘게 하고 나와 이렇게 분위기 있는 곳에 와 있는데, 서로 다른 공간에 있는 듯한 느낌을 들게 한다.

같이 살고 다 아는데 뭔 얘기를 해? 뭔 대화를 하냐고, 그런 것이겠지! 여자는 알면서도 말로 표현해 주는 걸 좋아한다. 관심받고 싶어 한다. 그러나 남자들은 표현에 약하다.

여자와 남자의 다른 언어, 다른 방식의 표현이 가끔씩 감정을 고장 나게 한다.

결혼이 사랑의 종점은 아니다. 사랑이 식은 것도 아니다.

물이 식었다고 물이 아닌 것이 아닌 것처럼 사랑도 식었다고 미움이 아니라는 것이다.

그저 서로에게 익숙해진 것이지 변한 것은 아니다.  설레는 가슴만 가지고 평생 사는 건 불가능하다.

그에 맞게 감정도 소비되는 양이 적어질 뿐이다.

끝내 마고는 남편에게 대니얼에게 마음이 가버린 것을 고백하고 남편 루는 상처를 입는다.

사랑은 어떤 식으로든 찾아온다.

짧고 강렬하게 오기도 하고, 무책임하게 다가오기도 하고, 여우비처럼 잔잔히 적시기도 한다.

루는 사소하게 마고의 삶에 사랑을 심고 있었다. 그녀도 모르지 않는다.

대니얼의 짧고 강렬한 사랑에 그녀의 이성이 마비되었다고 본다.

"가끔 길을 걸을 때 보도 위로 한 줄기 햇살이 떨어지면 그럼 그냥 울고 싶을 때가 있어요. 그런데 그 순간은 금방 지나가고 어른이니까 순간적인 감상에 빠져서 울면 안 된다고 마음을 먹어요."

마고 역시 순간의 감상에 흔들리지 않으려고, 나름 어른이니까 책임질 수 있는 이성을 잡고 있으려고 애썼던 것이다. 

감정이 물을 달라고 요구하는데 물을 주지 않고 계속 햇살을 비추어 준 것이다.

그리고 계속 그걸 결핍으로 안고 있다가 다니엘에게 자신의 흔들림을 드러내고 만다.

결핍을 보여주고 만다. 남편 루가 그녀의 갈증을 눈치채고 채워 줬으면 얼마나 좋았을까.

부부 사이에 뭔 용기가 필요하냐고 묻는 루에게 마고는 끝까지 용기를 못 냈고, 루는 아내를 다 안다고 자만했다.

부부 사이라고 같이 있다고 다 아는 건 아니다. 그건 아니다.

놀이기구를 탈 때는 짜릿하다. 하지만 순간이다. 계속 놀이기구를 타고 있을 순 없다.

대니얼은 지금 루에게 놀이기구가 아니었을까? 감정의 결핍은 그 누구와 해도 생기게 되어 있다.

사람이 채워줄 수 있는 감정의 양은 정해져 있지 않다. 사랑으로 다 이루어지는 것은 없다.

그걸 너무 과대 포장해 놓은 것이 사랑인 것이다. 그래서 사랑은 이상이고, 결혼은 현실일 수밖에 없다.

 알코올 중독자로 가족들의 애를 태우던 루의 누나의 한마디가 어쩌면 결혼을 대변해주는 말 같다.

"마음 가는 대로 살면 다 잘될 것 같지? 망친 사람은 너야. 길게 보면 말이야. 인생엔 당연히 빈틈이 있기 마련이야. 그걸 미친놈처럼 일일이 다 메울 순 없어. "

감독은 자신이 전하고자 하는 메시지를 등장인물들의 대사로 다 내보낸 것 같다.

인생의 빈틈이 생기기 마련이다. 굳이 비워놔도 되는 걸 꼭 꼭 채워 넣으려는 것은 어리석은 짓이다.

새 것도 헌 게 되니까, 새 것도 바래고, 헌것도 원래 새 거였다.

다 끝난 놀이기구처럼 허무할 뿐이다. 새 장난감이 좋아 가지고 놀던 아이도 금새 식는다.

그 감정이 식는 걸 물 흐르듯 생활로 받아들이며 그것에 맞게 살아야 한다.

부엌에서 요리하는 루의 뒷모습만 맞이하는 마고, 그를 항상 뒤에서 안게 되는 장면으로 감독은 마고의 심리를 암시했다. 그녀는 외로웠고, 루의 관심도 부족했다.

그로 인해  다니엘에게 흔들리는 마고를 조금은 위로하게 만든 것인지, 짜릿함도 잠시 똑같은 공허함이 찾아온다.

결혼하여 살아가는 자로서, 수시로 들락거리는 권태와 결핍과 공허함이  수없이 흔들어대지만 나를 굳건하게 만드는 것은 또 다른 익숙함이 메워준다. 

내게도 그런 순간들이 자주 노크를 한다. 그때마다 떠오르던 말!

"별 남자 없다. 잘난 남자도 결혼해 살아보면 다 같아져. 사랑할 때나 남자지. 결혼하면 가족으로 생각하고 살아야 돼. 그래야 살아. 그냥 포기해 줄 건 포기하고, 내줄 것 내주고 접을 건 접어줘"

살아본 자의 조언이었다. 내가 존경하는 사람의 마인드였다. 그리고 이 말이 맞는 말인 것 같다.

사랑은 서로를 마주 보지만 결혼은 같이 앞을 보고 걸어가는 것이라고 믿는다. 

옆에 있는 사람의 손은 잡고 있지만 내 감정이나 내 시선은 그에게 없다. 우리 둘이 걸어갈 미래에 있다. 그 지점이 같으면 서로 인내하고 믿음을 줄 수 있어야 부부의 약속이 아닐까?

'완벽한 타인'이란 영화가 요즘 극장가에서 흥행의 질주를 하는 모양이다.

아직 시간적 여유를 내지 못해 가지 못하고 있는데 궁금증을 자아낸다.

한국영화가 계속 너무 흥행위주의 스토리만을 소재로 만들어내다 보니, 솔직히 영화에 대한 식욕

이 줄어들어 있는상태였다.

폭력성이나 코믹에만 집중된 상업성만을 노린 영화로 너무 뻔한 스토리.

웃음은 있는데, 감동이나 여운이 없는 영화에 돈을 지출하기 싫어졌다.

그런데 이번 건 다르다는 느낌이 든다.

일단은 7명의 배우들이 등장....

이들은 이미 연기력에서 나름대로 인정된 자들이고, 조합면에서 색다르다.

유해진, 염정아, 이서진, 김지수, 조진웅, 윤경호, 지우

이들이 한테이블에 앉았다.

40년지기 고향친구들과 그 배우자로 구성된 7명의 인물들이 저녁식사모임에 둘러앉았다.

다른 환경에서 서로 다른 방식으로 살아가는 사람들,

세상에 드러내는 삶은 서로 잘  안다고 여기는 존재들이다.

하지만 그들이 보여주지 않는 삶, 드러낼 수 없는 삶을 다들 핸드폰에 담아놓고 있지는 않을까?

우리는 손에서 핸드폰을 떼지 않는 세상을 살고 있다.

핸드폰을 꼭 쥐고 사는 우리는 하루 24시간 자는 시간을 제외하고는 핸드폰과 모든 걸 공유하는

삶을 살아간다고 해도 과장이 아닐 것이다.

테이블에 둘러앉은 7명은 게임을 시작한다. 핸드폰을 공유한다.

저녁먹는 동안 오는 전화, 문자, 카톡,이메일까지 싹 다 공유하는 거다.

다들 가볍게 게임으로 시작해서  핸드폰을 통해 비밀들이 하나둘씩 들통나면서

전혀 예기치 못한 결말로 흘러간다는 내용인 것같다.

'그 예기치 못한 결말들이 무엇일까', '누군가 내 핸드폰을 본다면 어떻게 될까'

물론 아무것도 없는 사람에게는 문젝 되지 않겠지만, 뭔가 있으니 영화의 소재가 될 것이고,

예측불허의 스토리가 전개될 것이 아닌가.

겉으로는 성공한 사람이고, 겉으로는 완벽해 보이는 그들에게도 완벽한 타인이 될 결정적 위기가

 될 것이 무엇이란 말인가?

'너와 내 사이에 비밀은 없어' 그래서 친구라고 여겼던 사이..

무뚝뚝하고 보수적인 변호사 태수(유해진)와 그의 아내역을 맡은 염정아는  

문학에 빠져있는 가정주부다.

신뢰도를 바탕으로 살아야 하는 부부사이에도 공유는 어느정도의 허용치가 존재했을까?

그럼 이 영화의 제목은 왜 '완벽한 타인'일까?

부부도 알고보면 타인이다, 친구도 알고보면 타인이다.

그럼에도 서로 친하다?

친하다는 사실만으로 그 사람을 다 안다고 말하는 이들을 흔히 접한다.

친하다는 게 그 사람을 다 안다고 말하는 건 오만이고 편견이다.

부모자식간에도 어쩜 아는 것보다 모르는 것이 더 많다고 본다.

단지 보여지는 것을 다 안다고 판단하는 자만이 가족간에 더 강력하게 엮여있을 뿐이다.

그래서 혈연, 지연이 가져오는 상처가 더 깊이 묻히는 법이다.

관계를 맺는 건 서로에게 보여지면서 길들여진다는 것이고,

그들사이에도 틈이 생기기 마련이고, 그들 사이에도  이면이 있기 마련이다.

필수품이 되어버린 핸드폰이 소재가 되어 이 친구들이 서로에게 공개와 비공개로 설정해놓았을

그 무언가가 우리의 상상력을 건들어 놓을 것임을 조심히 영화의 제목으로 예상해볼 수 있을 것이라고 본다.

전화벨이 울릴때마다 감춰왔던 비밀이 밝혀지고,

위기를 맞은 그들의 표정연기가 클로즈업 되면서 카메라에 담기게 될때,

이들의 표정연기가 날 얼마나 몰입하게 만들까 하는 기대치가 있다.

우린 실생활에서도 타인에 대한 궁금증으로 화제를 만들어가기도 한다.

'저사람은 변호사인데, 집에서도 와이프한테 변호사처럼 말할까,

아니면 완전 다르게 더듬거리는 건 아닐까'하면서 상상력을 발휘하며 화제의 중심에 서고자 한다.

자의든 타의든 관계를 맺고 살아감에 있어 사람들은 누구나 실외용과 실내용, 외면과 내면 등 양면의 모습으로 살아가고 있다고 본다.

혼자 있을때의 모습과 여럿이 있을 때 모습이 다를 것이다.

집에서는 이도 안닦고 머리도 안감고 지저분하게 있는 그저 인간에 지나지 않는 몸짓도

세상밖으로 나가면 의사요, 문학가요, 변호사의 모습으로 철저하게 무장되어 있지 않을까?

내가 의식하는 세상이 내가 보여주고 싶은 모습으로 나아가게 되지 않을까?

성공한 사람일수록 더 그럴 것이란 생각이 든다. 명예욕이 강한 사람일수록 더 그러할 것이다.

재미있는 스토리인것 같다. 어쩜 인간의 본성에 접근한 것으로 보인다.

공적인 삶에서 보여지는 그것과 사적인 삶안에 가려진 개인의 비밀을 드러다 보며

인간의 양면성의 장치가 관계속에서 어떻게 작동하는지를 보여주게 되지 않을까? 하는 상상력을 내밀게 한다.

스토리보다는 내면연기에 초점을 맞춘 것 같다는 생각이 드는 영화이다.

사람은 누구나 비밀을 가지고 산다고 여긴다.

왠지 이 영화는 그 양면성을 드러내보자는 감독의 의도는 아닐까?

그래서 기대된다.

왠지 사람의 마음을 가지고 적나라하게 놀것 같다.

그리고 표정연기로 대부분의 심리변화를 보여줄 듯 하다.

망가지는 걸 서슴치 않는 연기에 열광하는 나다. 너무 고상떠는 연기자를 좋아하지 않는다.

그럼에 있어 이번 연기자들의 케미가 내심 땡기는 이유이다.

대니쉬 걸

덴마크 풍경화 화가 에이나르 베게너와 초상화 화가인 아내 게르다는 부부이자 예술적 영감을 주는 파트너다.

 게르다의 발레리나 모델이 자리를 비우자 남편 에이나르에게 대역을 부탁한다.

드레스를 입고 캔버스 앞에 선 에이나르는 알 수 없는 감정으로 혼란을 겪는다.

아내 게르다는 남편 에이나르에게 게임을 제안한다. 

“오늘밤 외출하자 색다른 모습으로” 게르다는 에이나르에게 여장을 시키고  파티에 가게 된다.

여장을 한 에이나르는 여성 릴리였다. 남자로 보는 이는 없었다. 그의 여장은 완벽했다. 표정, 몸짓, 느낌.

처음에는 단순한 게임이었는데, 릴리가 자신의 여성성을 발견하는 계기가 된다.

“릴리는 존재하지 않아. 우린 게임을 한거야” 분명 릴리에게는 중요한 내면의 변화가 오고 있다.

게르다는 남편에게 내면의 릴리가 있다는 걸 미처 알지 못했다. 가끔 자신의 속옥을 입고 있던 남편인데도 말이다.

에이나르는 자신이 뭔가 달라지고 있음을, 자아에 엄청난 변화가 시작됐고, 그걸 억압하려고 했지만 그렇게 되지 않았다.

자신의 성정체성으로 삶이 흔들리고 있다. 

대니쉬 걸은 덴마크 화가 베게너의 삶을 영화한 것이고, 세계 최초로 성전환수술을 받은 실존인물이다.

베게너의 여성인 릴리의 일기를 바탕으로 쓰여 졌다고 한다.

1920년대 남성이 자신의 성정체성을 깨닫고, 남자에서 여성으로 넘어가기 위해  5차례나 수술대 위에 오른다.

목숨을 잃을 수도 있는 성전환수술을 1년여에 걸쳐 무려 5번의 수술을 한 그는 난소와 자궁이 성공적으로 이식된 그 해 나이  49살이었다. 여성으로 다시 태어났다.

그러나 3개월이 지난 후에 합병증으로 세상을 떠나고 만다. 남자로 태어나 여성으로 죽은 것이다.

왜 그렇게까지 해야 하는 걸까? 나 역시도 그런 말이 나오니까.

하지만 아이를 갖고 싶다는 그녀의 간절한 소원은 그를 5번이나 목숨을 걸고  수술대에 오르게 만들었다.

그의 갈증을 우리가 이해할 문제는 아니었나보다. 그들이 그렇게라도 감행하는 이유를 이해할 수 없었다.

‘그런다고 여자가 되나?’ 하고 비판적인 시선을 던졌던 나였다.

세계 최초로 성전환수술을 한 덴마크 풍경화가 베게너가 내면의 릴리를 받아들이기까지의 걸음은 이해받고 이해할 일이 아니다. 우리의 이해 따윈 필요 없는 그의 자아였고, 그의 행복의 척도라고 본다.

이를 연기한 에디 레드메인은 인터뷰에서 "이 영화를 통해 사랑이 얼마나 특별하고 깊은 감정인지 다시 한번 깨달았다.

성이나 성별이 아닌 마음으로 하는 사랑"이라고 말한다.

남편을 잃게 되는 일임에도 정작 그의 선택을 지지했던 게르너,  사회적인 분위기나 편견보다 정말 그의 전부인 그의 선택을 지지했다는 건 오직 사랑이었을 것이다.

이 사랑에 전 세계가 매료되었다고 본다. 성전환수술로 자신의 성정체성을 찾으려는 그의 용기는 벌써 백 년전 이야기라는 것이다. 그냥 용기로만 가능했던 일이 아니라는 것이다.

의사에게 에이나르는 “전 여자라고 믿어요” 라고 말하자,옆에 있던 게르다도 “저도 그렇게 생각해요”라고 말하는 그녀의 포용력 끝에 분명히 아픔도 컸으리라. 난 상상도 못할 일이다.  

하나의 육체를 나눠가질 수 없는 슬픈 운명!

편견을 빼라, 그들은 잘못 태어난 것도, 하느님의 실패도 아니다. 병도 아니다.

하나의 몸 안에 두 개의 성이 산다는 게 어떤 건지 조금은 이해된다고 위선 떨고 싶지는 않다.

하나의 육체에 남성인 에이나르와 여성인 릴리가 존재한다. 그리고 멋진 아내 베게너는 릴리를 끄집어내준다.

“당신만이 나를 존재하게 만들어 줬어”게르다는 릴리를 끝까지 사랑했다.

그 모습에 감명 받았고, 에이나르의 저 말을 온 몸으로 받아들일 수 있었다.

아무리 개방적인 미국에서도 우리나라에서도 흥행으로 이어질 수 없는 편견과 인식!

우리는 아직도 그 모진 눈빛을 에이나르같은 사람에게 보내고 있고, 문을 닫고 있다.

이 영화는 에이나르같은 성정체성을 갖고 태어난 그들에게 나의 잣대로 들이대지 말라고 말하는 듯 해 내 안의 편견에 칼집을 냈다.

죽음과 맞바꿀 수 있는, 자신의 자아를 갈구하는 에이나르의 용기 있는 삶에 비해 우리 스스로 정상인이라고 말할 수 있는 자 얼마나 될 것인가?  조금이나마 유리의 색을 닦고 보면 어떨까?

톰후퍼감독이 에디 레드메인의 배우를 만난 게 축복이라 여긴다.

그의 시선을 따라가면 그의 감정과 만난다. 그의 표정에 집중하면 그의 내면과 만난다. 이런 영화는 없었다.

만지지 않고도 촉감이 느껴지는 섬세한 에디 레드메인의 연기력!

에이나르가 살아온 건 아닐까? 에디 레드메인의 육체를 빌어 들어온 건 아닐까?하는 생각까지 들 정도였다.

영화화면을 수없이 정지시키며, 에드 레드메인의 섬세함에 끝없이 감탄했다.

이 영화를 근친으로 해석하는 사람도 꽤 있는 것 같다.
하지만 ‘그렇게 생각할 수도 있겠다 ‘라는 장면들이 몇 군데 있었다.
그러나 감독은 이 영화에서 근친을 다루지 않았다고 했다.

영화를 보는 사람마다 해석이 다르다.

두 남매는 순탄하게 자라지 않은 것 같다.
두 남매가 어릴 적 어떻게 살아왔는지,  부모님은 어떤 사람들인지 , 왜 그렇게 둘은 서로를 보듬지 않는지, 왜 그렇게 서로가 상처가 많은 것인지 감독은 보여주지 않는다.

shame은 수치심을 의미한다.
포르노로 가득한 그의 컴퓨터가 바이러스를 먹은 것처럼 그의 인생도 바이러스에 전염되었다.
그는 겉으로 보기엔 성공한 사람이다.

깨어나 잠 들때까지 섹스에 중독된 브랜든은 성도착증 환자다.
성도착증은 비정상적인 성적 상상이나 욕구로 강력한 성적 충동과 함께 정상적인 성적 행동에서 벗어난 자극으로만 성적흥분을 경험하는 사람들이다. 
그래서 맘이 가는 회사 여동료에게 정상적인 관계에서 그의 성적기능은 불능이었다.
연애하고, 데이트하고, 결혼하는 그 흔한 교류가 그에게는 어려운 것이다.
인간관계에 대한 결핍은 물론이고, 감정이 개입된 정상적인 관계에서 자신을 내 놓을 줄 모른다.

관계에 대한 결핍으로 자신을 제어하지도 통제하지도 못한다.

그에게 집이란 결핍을 해소하는 곳이고, 자신의 수치심이 담긴 곳이다.
포르노를 보고, 화상채팅을 하고, 콜걸을 불러 섹스를 나누고, 야한 잡지 등으로 온통 너저분한 공간에 여동생 씨씨가 침범한다. 동생에게 화장실에서 자위를 하다 들킨 그는 폭발한다. 

수치심을 자극시킨 것이다. 또 동생의 등장은 관계에 결핍된 그의 생활을 건들인다.

오고 갈 곳이 없는 동생은  "오빠니까 가족이니까 서로 돌봐줘야 하는 거야."라고 말한다.

그는 동생에게  "넌 내가 끌어안은 부담이야. 넌 날 가라앉게 해."
결혼으로 인한 관계도, 가족으로 다가오는 여동생도 자신이 떠안아야 되는 부담이라 말하는 거로 봐서 그는 가족과 사람들의 관계에 거부감을 갖고 있다.

"오빤 아무도 없지! 나와 변태 같은 상사뿐이지"
씨씨는 클럽 가수이다. 관계에 집착하는 스타일이다.
오고 갈때 없는 자신을 오빠라는 사람이 돌봐줘야 하는 거라고 말하고, 맘이 떠난 애인에게 전화로 매달리는 거로 봐서 씨씨의 삶은 의존형이다.

씨씨의 팔에 자해 흔적들은 그녀가 얼마나 상처와 마주했고 그때마다 오빠에게 전화메세지를 보내지만 오빠는 외면한다.

그 두남매는 지독히도 외로운 삶을 지독히도 비정상적인 해소를 하며 살아온 것 같다.

지독한 외로움이 밖으로 터져 나오는 듯했다. 외면만 했던 동생의 외로움은 자신의 내면과도 닮아 있었던 것 같다.
동생의 손목에 수없이 그어진 자해 흔적은 자신의 성적 장애와도  닮아 있다.
사람들 속에서 왜 자신들은 정상적으로 관계를 이루며 살 수 없는 걸까?

지나치게 성에 의존하는 브랜든과 지나치게 관계에 의존한 씨씨의 결핍은 현대사회의 자화상같은 걸 그리려 했는지도 모르겠다. 실로 인간관계가 상실된 현대인들은 외로움에 노출되어 있다.
가정에서나 사회에서나  저마다 자신만의 동굴을 판다.
상처가 많은 두 남매의 관계결핍을 통해 살아간다는 것은 관계 속에서 자신을 담아내야 한다는 것을 아프게 그려 냈다.

현대사회에서 가족에 대한 분리와 소외되는 외로운 삶들이 자신의 삶에 침투한 결핍을 어떻게 상대해야 하는지를 보여줌으로 인간관계에 대한 성찰의 시간을 갖게 하였다.
"우린 나쁜 사람들이 아니야. 단지 상처가 많을 뿐인 거야."
씨씨의 대사처럼, 우리는 상처가 많은 사람들이다. 그래서 관계 속에서 상처 받고 위로받으며 살아야 되는 존재들이다.

마이클 패스벤더의 터질 것 같은 감정은 숨이 멎은 듯이 나를 흡수했다.  그의 오열이, 그의 절규가 아프다.

남자의 수치심을 가슴 먹먹하게 연기한 '마이클 패스벤더'의 표정 하나 하나가 다 살아있어서 좋았다.

스티븐 맥퀸 영화에는 항상 마이클 패스벤더가 등장한다. [헝거]에서도 [노예 12년]에서도 말이다.

개인적으로 일본 포스터가 영화를 더 잘 표현해 낸 것 같다.

  (이미지 출처 :네이버 영화)

택배기사의 폭행이 누군가의 sns를 타고 이슈화가 되고 있었다.
30살인 이 택배기사는 초등학교때 아버지가 돌아가신 후 지적장애인 어머니와 1살 위인 형을 돌보는 가장이었다.
폭행을 가한 당사자는 맞은 사람은 친형이고, 자신은 친동생이라고  해명에 나섰다는 것이다.

어머니는 지적장애, 형은 환각. 환청 장애란다. 형이 휴지를 모아 불을 지피는 위험한 행동을 하는 바람에 할 수 없이 형을 집에 놔두고 나올 수 없어 택배일을 하는 동생이 형을 데리고 다닐 수 밖에 없었다는 것이다. 화를 참지 못하고 형에게 폭행을 가했다고 했다.
형을 돌봐줄 사람이 없어 자신보다 형임에도 데리고 다닐 수 밖에 없는, 그의 고된 삶이 그 어깨가 얼마나 무거웠으리라는 건  안보고도 짐작할 수 있었다. 그러나 친형을 폭행한 것에 대한 시민들의 공분은 그의 행동이 정당화될 수 없다는 것이다.
그러면서도 또 한편으론 그의 삶의 무게가 너무 안쓰러워 안타까워 하는 이들도 적지 않다는 것이다.
이 어찌 이 한사람의 어깨에 다 올려놓을 수 있단 말인가?

이는 매번 사회제도와 연결지지 않고는 인간다운 삶을보장할 수 없다.
장애인보다 더 비참한 삶을 사는 이들이 스스로의 자신의 삶을 잃어버린채, 누군가의 삶을 지탱해야 한다는 것은 '살기위한', '살아내기 위한' 이 아닌 견디어 내지 않으면 다 무너질 수 밖에 없는 벼랑끝에 매달린 버팀 그 자체이다. 어쩜 버티고 있는 손을 놔버리는 게 더 편안한 일일 수도 있을 만큼 그들은 사회속에서 철저히 외면된 죽음보다 더한 고통스런 삶을 살아가고 있다.

그 안은 칙칙하고 썩은 내장같은 냄새로 얼룩져있을 것이다. 피가 나야 오히려 빨리 낫는 법이다. 안으로 곪는 것이 더 위험한 일임을 인지할 것이다. 그러나 피흘리는 삶보다 눈물 흘리는 삶보다 소리내는 힘마저 잃어버린 그들의 삶에 우리는 너무 둔해있다. 왜? 내일이 아니니까.
비난이나 위로할 입만 가지고 있으니까. 우리는
장애인 가족의 답답한 현실앞에 안타깝고 무거운 절망이 내려앉는다.

폭행이 정당화 시키고자 하는 것은 아니다.
어느 사람이 장애인을 둔 가족은 백조처럼 얼굴을 물 밖에 두고 그 밑에서는 수없이 발버둥치고 있다. 종이한장만 어깨에 내려앉으면 그 무게에 내려앉고 마는 삶을 겨우 버티고 있을뿐이라는 말에 겪고 보지 않고는 그들에게 우리는 마냥 인륜이 어떻고 말할 자격이 없는 것이다.
같은 입장의 장애인을 둔 가족들은 하나같이 택배기사 동생의 어깨에 얹힌 무게의 고통에  같이 안타깝고 답답하다고 말한다.
우리의 사회제도는 장애인에게도 제대로 촛점이 맞추어져 있지않다. 하물며 그 장애인을 돌보는 가족에게는 한톨의 동전만큼의 약도 없다. 나눠가져야 할 몫이다.
사각지대에 놓인 이들은 같이 죽는 걸 택하고 싶을 만큼 삶이 곪고 피폐해져 있다.
장애인을 둔 엄마의 소원이 장애인인 자식보다 하루 더 사는 거라는 말을 들었을때 말로 표현할 수 없는 참담함에 울 수도 없었다.

30살, 자신을 위해 꿈꾸고 사랑하며 살아야 그가, 지적장애인 엄마와 환청장애인 형을 다 감당하고 살아가는 건 더 어려운 일이리라. 부모가 자식을 돌보는 것은 숙명처럼 내 운명처럼 가슴으로 끌어안을 수 있지만, 자식이 부모를, 그리고 형을 안고 가장으로 사는 건 더 감당키 어려운 일인 것은 분명하다. 왜 이렇게 사회가 아프고 아픈 걸까?

23살에 내려진 암선고,

나를 통해서 또는 그들을 통해 살아간다. 그게 인생이다라고 말해주는 것 같다.

죽음이 끝이 아니라 그들의 또 다른 시작이라는 것에서 그녀는 그들의 시작에 자신을 올려놓은 것이다.

미국에서 발생한 실제 에어 프랑스 도난 사건, 루프트한자 도난 사건을 근간으로  3명의 갱스터 토미 데비토 ,지미 콘웨이,헨리 힐  30여년의  삶을 그린 영화, <좋은 친구들>이다.

청소년이었던 헨리 힐(레이 리오타)의 눈에 대통령보다 더 매력적으로 느껴졌던 갱스터!

그는 항상 갱스터가 되고 싶었고, 그들과 함께 하고 싶었고, 그 세상에 속하고 싶었다. 헨리는 폴리의 심부름을 해주며 그 세상에 들어갔고 그 속에 자신이 있다는 것에 자부심을 가졌다. 자신들이 원하면 가지면 되는 세상,아무도 그들을 건들 수 없다 생각했다.  자신을 달리 대하는 사람들의 모습에 어린 헨리는 그들이 자신을 존경한다고 여겼다.

어느 날 그 바닥에서 알려진 지미 콘웨이(로버트 드니 로)를 알게 된다. 그의 주 특기는 트럭을 훔치는 것이었다. 트럭을 훔쳐 그 물건들을 팔아 이익을 챙겼다.  지미의 소개로 토미 데비토(조 페시)를 알게 된 후 세 사람은  항상 모든 것을 함께 했다. 돈이 필요하면 공항 화물을 훔쳤고 원하면 남의 것을 가지면서 말이다.

21살의 헨리는 카렌(로레인 브라코)이란 여자를 만나 결혼까지 했다. 하지만 정상적인 사람이 아니라는 걸 결혼 후 알게 된 카렌은 그에게 매료되어 그를 떠날 수 조차 없었다. 항상 갱스터의 군중속에서 함께 했고 점차 그의 삶에 익숙해졌다.

그는 빌의 심부름을 하다 감옥에 수감되었다. 하지만 돈으로 경찰, 변호사, 판사를 매수했던 그들은 감옥안에서도 다른 생활을 했다. 매수된 자들은 그저 자신들의 몫을 챙기고 갱들의 온갖 나쁜 짓을 덮어주었다. 그런 자들이  존재했기에 그들의 무법천지가 가능했던 것이다. 헨리는 감옥에서 나와 지미, 토미, 그리고 다른 조직원들과 루프트 한자 공항 화물을 거액의 금액을 털게 된다. 하지만 강도 사건 후 몇 달이 지나 조직원들은 하나둘 시체로 발견되었다. 훔친 돈을 나누어 가져야 했지만 지미는 돈 대신 사고를 은폐하기 위해 그들을 차례차례 제거했다. 그리고 헨리에게 죽음의 그림자가 드리운다. 혹시나 헨리가 밀고할까 지미는 불안했고 헨리는 지미가 자신을 죽일까 불안했다.

토미는 마피아 조직의 빌리 배츠를 죽인 대가로 마피아 조직으로부터 죽임을 당하고 헨리는 폴에게 도움을 요청하지만 폴리는 헨리에게 마약을 팔지 말라고 경고했음에도 자신의 경고를 무시했다고 화를 낸다. 폴리는 주머니에서 현금뭉치를 꺼내 헨리에게 건네며 우리 관계는 끝났다고 말한다. 평생 봉사한 것에 대한 보상치고는 관값도 되지 않음에 크게 실망한 헨리. 마약을 판매하는 헨리로 인해 자신까지 위험해질 수 있고 평생 감옥에서 썩을 수 있다고 판단한 것이다.

좋은 친구라 칭했던 그들로부터 외면받고 위협받고 있는 것이다. 가장 약하고 도움이 필요할 때 아무도 도와주지 않고 오히려 자신을 향해 살인의 미소를 보내고 있는 것이다. 좋은 친구라 믿었던....

그는 죽지 않기 위해서는 살 방도를 찾아야 했다. 지미가 자신을 죽일 거라는 걸 눈치 챈 이상, 살기 위해 그들을 쳐내야 하는 것이다.  그들을 위해 바친 시간은 아무 의미도 없었다. 갱들의 세상은 피도 눈물도 없는 냉혹한 세상이었다. 헨리는 경찰서에 찾아가 증인보호프로그램에 신청하고 폴리와 지미의 범죄를 다 증언한다. 헨리는 증인보호시설에서 폴과 지미는 감옥에서 살아가게 된다는 내용이다.

과연 감독이 말하고자 하는 <좋은 친구들>이 갖는 진짜 의미는 나쁜 친구들을 말함인가.