posted by 해이든 2019. 5. 31. 12:05

감독 토드 헤인즈

벨벳 골드마인

<벨벳 골드마인>은 '데이빗 보위'의 노래 중 하나이다. 토드 헤인즈 감독의 <벨벳 골드마인>은 1970년대 영국의 글램 록을 배경으로 록가수 '데이빗 보위'와 '이기 팝'을 각색하여 그려내고 있다.

1970년 초반 영국 런던을 비롯하여 유럽지역에서는 '매혹적인 록'을 의미하는 <글램 록>이 각광받던 시대였다.

글램 록은 음악계뿐 아니라 그들의 패션과 동성애적인 것까지 따라하는 젊은이들로 인해 유행을 불러오면서 영화에까지 그 영향력이 미치게 된다.

변신의 아이콘이었던 영국 런던 출신 뮤지션 '데이빗 보위'와 '이기 팝' 등은 글램 록 아이콘으로 1970년 중후반까지 젊은 세대들의 열광적인 지지를 받으며 그 인기를 이어갔다.

조나단 리스 마이어스

멋쟁이들이 가득한 영국 런던에서 이 모든게 시작됐다.

글램 록 뮤지션이었던 '브라이언 슬레이드'(조나단 리스 마이어스)는 아름다운 록스타로

제리 디바인과 계약을 하고, 진한 화장, 파격적인 의상, 노골적이고 동성애적인 느낌으로 이미지를 만들어가며 새로운 문화 트렌트를 이끌어낸 천재적 아티스트이다.

그는 우아했고 허구의 세계에서 어울릴 법한 스타로 자신의 음악이 소외된 자들에게 들릴 거라고 생각했다.

그는''왜 화장을 하는거죠?'' 기자의 질문에

''락 앤 록은 매춘이기 때문이죠. 야하게 공연해야 됩니다.

음악은 가면이고 전 야한 옷을 입고 메시지를 전달하는 거죠.''

동성애적 느낌을 뿜어내는 그의 이미지, 예술적 감각의 뮤직비디오, 환상적인 연출, 라이브 공연으로 대중들의 시선을 사로잡았다.

결국 스타일이 이긴다는 그의 말이 맞았다.

대중의 열광적인 호응을 얻으며 그는 슈퍼스타로서 유명세를 등에 업는다.

나는 '브라이언 슬레이드'를 연기한 '조나단 리스 마이어스'만 눈에 들어왔다.

참 남자보고 아름답다고 말할 수 있으리라 생각지 못했는데 진짜 예뻤다.

기성세대들은 그가 동성애 밝힘증이나 사회적으로 나쁜 영향을 미칠까 우려했지만 젊은이들은 열광하며 춤추는 분위기였고 새로운 변화와 함께 글램 록 스타가 탄생되었다.

그는 무대 위에서 화려하게 빛났다

그의 음악과 아름다움이 매혹적인 록 역사를 새로 쓴 것이다.

예술가는 자기 삶으로도 미를 창조한다. 이에 대중들은 환호한다. 그는 가수이면서 예술가였다.

커트 와일드 역 '이완 맥그리거'

커트 와일드는 어릴 적 동성애적인 문제로 전기쇼크 치료를 받았다.

그는 전자기타 소리를 들을 때마다 이상해진다. 그의 라이브 공연은 너무 노골적이고 적나라해서 충격이 아닐 수 없었다. '이완 맥그리거'가 '이기 팝'이라는 가수를 연기한 것인데, 이 공연장면은 연기가 아닌 광기처럼 느껴졌다. 다들 미쳤구나! 생각이 들 정도였다. 그러나 브라이언 슬레이드는 커트 와일드(이완 맥그리거)의 이 공연을 보고 예리한 전율을 느끼며 그에게서 영감을 받는다. 두 아티스트의 결합은 브라이언의 음악적 교감에서 비롯된 것이다.

브라이언 슬레이드는 커트 와일드와 결합하여 서로 예술적 교감을 나누며 공연을 한다.

그러다 점점 마약과 스캔들로 인해 타락의 소용돌이에 빠져들고 끝내는 마찰을 빚으며 결별에 이르게 된다.

브라이언의 아내 맨디(토니 콜렛) 또한 그를 더 이상 받아들이지 못하고 상처만 입은 채 떠난다.

브라이언 슬레이드 역 '조나단 리스 마이어스'

월트투어 콘서트에서 가수 브라이언 슬래이드가 무대에서 피격되는 사건이 벌어진다.

하지만 그 피격은 속임수였다.

암살되는 자작극을 벌인 것이다.

재미를 위한 것이라는 해명에도 불구하고 너무 크게 벌려서 악의적인 쇼라 비난받는다.

그로 인해 월드 투어와 시상식이 취소되고 인기도 추락하게 된다.

거짓 속에서 헤매다 모든 게 무너지기 시작했다.

그는 무대에서 사라지고 대중들의 기억 속에서 점차 잊혔다. 세상에서 사라져 버린 것이다.

아서 스튜어트 역 '크리스찬 베일'

그리고 10년이 흐른 후, 뉴욕 헤럴드지의 아서 스튜어트(크리스천 베일)는

브라이언 슬레이드의 암살 자작극 10주년을 맞이하여 브라이언의 근황을 취재하라는 특집기사를 맡게 된다.

아서는 10년 전 글램 록 열성팬으로 우상이었던 그의 자작극 공연 현장에 있었다.

시간에 묻혀 우상이었던 브라이언 슬레이드를 잊고 있었는데 취재로 인해 과거에 자신을 열광시키던 감정과 그에게 이끌려 들어갔다.

아서는 사라진 브라이언 슬레이드의 행방을 수소문하기 위해 주변 인물들을 만나며 무대 위 록가수가 아닌 개인의 삶을 들여다보게 된다.

 

브라이언 슬레이드는 자신의 진가를 인정받지 못해 두려움 속에서 살다 사라졌다. 그의 매니저도, 전처도, 친구도 그와 연이 끊어졌다.

대중들은 한때 미친 듯이 열광한 것과는 다르게 거품 빠지듯 허무하게 빠져나갔다.

무대 위에 오른 스타의 인기는 한때 유행에 지나지 않는 것이다.

물론 스타가 탄생하기까지 많은 고통을 감수해야 하지만 무너지는 건 한 순간이다.

이름까지 바꾸고 종적을 감춘 브라이언이 다른 이름의 가수로 살아가고 있다는 걸 아서는 알게 된다.

그는 화려한 조명을 떠나 살 수 없는 운명처럼 다시 인기에 매달려 노래하고, 또 대중은 자신들의 열광할 수 이미지를 쫒아 그가 예전의 브라이언 슬레이드인지 모르고 새롭게 만들어진 이미지에 환호하고 지지하고 있다.

어쩌면 대중들은 그저 자신들의 욕망을 해소하기 위해 만들어진 스타의 이미지를 통해 자유를 누리는 것이지 스타란 개인적 인간에 대한 사랑이나 지지가 아닌 것처럼 보인다.

새로운 이미지는 계속 변화해야 되고, 그저 한 개인에 지나지 않는 가수, 예술인들은 그들의 욕구를 채워줘야 한다는 부담감으로 지쳐간다.

대중문화라는 것이 그저 유행만을 좇는 것으로 비하하는 사람들의 목소리에도 뼈가 있어 보이는 이유다.

그 열망이 식으면 유행도 사그라지고 자연히 멀어지고 잊힌다.

 

어쩌면 자작극을 벌여서라도 브라이언을 죽이고 새로운 이미지를 재탄생시켜 인기를 얻으려는 그의 연기가 아니었을까.

어차피 음악은 가면이고 이미지만 답인 양 유행만 좇는 대중들을 향해 쏘아 올린 비난은 아니었을까.

 

'생각보다는 이미지가 좋고,

주제보다는 상황이,

긴 것보다는 짧은 비행이,

전형보다는 예외가'

어쩌면 이 말속에 대중이 요구가 있는 것 같고, 그 유행을 만들어내야 하는 소속사나 매체들은 인간보다 스타를 계속 찍어내야 공장이고, 한 개인은 스타가 되는 꿈을 꾸는 순간 꿈은 사라지고 인기만을 쫒게 되는 축 쳐진 세계에 갇히게 된다.

아서는 우연히 커트 와일드를 만나게 된다.

"우린 세상을 바꾸려 했어. 그런데 우리 자신만 바뀌어버렸어."

어쩌면 화려함을 입는 순간, 인기에 얽매이는 순간, 그들이 꾸는 꿈에서 멀어지고, 대중이 원하는 것만 내주며 무대 위에 올라야 했을 것이다. 무대에서 내려오면 그들은 자신을 통제하지 못한다.

결국 세상에 의해 통제되는 삶을 살아가는 게 스타의 운명인 것 같다.

자신에게 자유를 줄 수 있는 삶을 살기 위해, 또 꿈을 꾸기 위해 자신의 이미지보다는 생각이나 가치를 담아내야 하고, 인기나 유행에 매달리지 말아야 한다.

대중들은 그저 유행에 따라 모방하고 열광하는 것일 뿐이다.

 

posted by 해이든 2019. 2. 22. 15:36
물랑루즈
감독 바즈 루어만 
 

 

영화 물랑루즈

 

역시 명품이다. '빛이 바래도 좋다.' 하고 봤는데 빛이 바래지 않는 명작이다. 오래되었다는이다. 느낌을 전혀 받지 않는다. 

1899년 파리, 보헤미안 혁명을 위해 모여든 사람들로 북적이는 몽마르트르를 배경으로 한다.

프랑스 파리의 몽마르트에 있는 화려한 뮤지컬 세트장을 배경으로 익숙한 대중가요와 춤과 화려한 의상으로 눈을 사로잡는 뮤지컬 영화 <물랑 루즈>는 2001년도 개봉한 영화로 말이 필요없는 영화이다.
니콜 키드먼과 이완 맥그리거의 표정연기로 관객의 마음을 사로잡을 뿐 아니라,니콜 키드먼이 입은 화려한 의상과 다양한 볼거리로 눈을 뗄 수 없는 공연과 풍차가 있는 카바레 세트장까지 환상적이다. 

물랑루즈 세트장

물랑 루즈라는 카바레의 간판 가수이자 고급창녀인 샤틴은 정말 아름다운 여인이다.  '찬란한 다이아몬드'라는 별명을 가진 그녀는 환락가에서 유명한 세속적인 가수이다.
그녀는 가난이 더 비참한 것이고 매춘부에게 사랑은 사치라고 생각한다. 돈을 얻는 게 더 확실한 삶이라고 생각하는 여자이다. 재력있는 투자자를 만들어 진정한 배우로서 성공하고 싶어한다. 
그리고 보헤미안혁명의 물결에 합류해 몽마르트로 온 영국인 시인이자 작가인 크리스티앙은 사랑이 없는 것이 가장 비참하다고 말하는 순수한 남자이다. 그리고 사틴에게 한 눈에 사랑에 빠져 버리고 마는 가난한 작가 크리스티앙은 그녀의 세계에 발을 들여 놓는다. 
해럴드는 카바레 주인으로 공작의 투자가 필요하고 사틴의 아름다움에 반한 공작에게 투자를 받기 위해 공작과 사틴을 위한 둘만의 장소를 마련한다.
하지만 크리스티앙을 공작으로 오해한 샤틴은 그와 그 방에 같이 있게 되고,잠시 후 나타난 진짜 공작으로 인해  그를 내보내려고 하는데 공작이 둘만 있는 상황을 오해하게 되자 재치있는 순발력으로 새로운 시나리오 리허설 중이었다고 말하고 크리스티앙을 작가라고 소개한다.
니콜 키드먼

헤럴드와 사틴과 보헤미안배우들의 도움을 받아 즉석에서 새로운 공연 '스펙타큘러' 공연의 주제가 만들어지고, 공작의 투자를 얻어낸다.

하지만 공작은 두가지 조건으로  사틴의 독점권과 물랑루즈의  지분을 갖길 원하고 헤럴드는 공작의 계약조건을 받아들이게 된다. 
투자로 크리스티앙의 시나리오로 공연을 준비하고 공연 연습을 한다. 사랑은 흔한 거라 믿지 않던 사틴은 점점 크리스티앙과 사랑에 빠지고 그들은 해럴드와 공작의 눈을 피해 사랑을 이어간다.
공작이 사틴에게 개인적으로의 시간을 가지려 할 때마다 리허설을 핑계로 빠져 나간다. 점점 곤란해진 해럴드는 사틴과 크리스티앙의 관계를 알아버리고, 공작은 투자를 빌미로 사틴을 취하려한다. 
크리스티앙과 밤에 약속이 되어 있는 상태에서 공작에게 가지 안되는 상황에 놓이게 된다.
그럼 투자가 물거품이 되기 때문이다. 
매춘부 샤틴과 작가 크리스티앙의 만남

그러나 사틴이 쓰러진다. 그녀가 폐결핵으로 죽어가고 있다는 의사의 말을 헤럴드는 듣게 된다. 그러나 헤럴드는 샤틴에게 그 사실을 숨기게 되고, 공작에게 대충 샤틴이 공작을 사랑하는 것처럼 둘러 댄다.

크리스티앙은 샤틴이 공작과 시간을 보낸 줄 알고 질투심에 사로 잡힌다. 공작은 계속 리허설로 그녀가 바쁘다고 빠져나가자 어느 날 샤틴과 크리스티앙의 관계를 눈치채게 된다.

질투로 눈이 먼 공작은 공연을 코 앞에 놔두고 공연의 결말을 다시 쓰라고 한다. 사틴을 둘러싸고 두 남자의 사랑과 질투로 갈등이 생기고 충돌하게 된다.

작가인 크리스티안은 화를 내고, 사틴은 이 분위기를 전환하기 위해 어쩔  수 없이 공작에게 간다고 한다.
하지만 크리스티안을 사랑했던 사틴은 차마 공작과의 관계를 가질 수 없어 도망쳐 나오고, 질투심에 힘들어하던 크리스티안은 그렇게 자신에게 돌아온 사틴과 도망가기로 한다. 사랑만 있으면 되는 두사람이었다.
사랑의 행복을 알게 된 샤틴은 모든 것을 버리고 그와 떠나기로 결심한다.
공연모습
샤틴은 짐을 챙겨 그와 함께 떠나려는데  헤럴드는 "너는 죽어가고 있어."라고 말한다. 그리고 공작이 크리스티앙을 죽이려 하고 있다고 말한다. 그러니 크리스티앙을 살리고 싶으면 그를 떠나게 하라는 것이다. 
넌 연기를 하는 사람이니 연기로 그를 사랑하지 않는다고 하여 상처를 줘서 그를 여기를 떠나게 하라는 것이다. 사랑이 준 행복이 너무 컸다. 그동안 몰랐던 감정으로 사랑받고 사랑할 수 있는 감정으로 충만했는데 죽어가고 있다는 말에 충격을 받는다.
결국 그녀는 그를 살리기 위해 크리스티앙에게 자신에게 다 해 줄 수 있는 공작에게 가겠다고 말한다. 상처받은 크리스티앙은 카바레에서 쫓겨나고 좌절한다.
 

샤틴은 약을 먹으며 공연을 이어간다. 그리고 무대뒤에서는 마지막으로 샤틴의 진심을 확인하기 위해 크리스티앙이 카바레 공연장에 몰래 숨어둔다.

크리스티앙을 죽이려 하는 공작의 부하를 발견한 샤틴은 이를 저지하기 위해 온 몸으로 막아내는 상황이 이루어지는 순간 무대 커튼이 쳐지고 관객들이 무대를 지켜보고 있는 상황을 헤럴드는 즉흥적으로 무대를 끌고 간다.

무대 위에 서게 된 크리스티앙은 매춘부에게 화대를 지불한다고 돈을 던지고 무대를 내려간다. 이 부분이 아펐다. 사랑이었는데.... 샤틴도 마음이 아파 눈물을 흘린다. 각본 없는 즉석 연기가 이어지고 관객은 숨을 죽이며 몰입하고 있다.

샤틴은 무대를 빠져나가는 크리스티앙을 향해 눈물을 흘리며 그와 불렀던 자신들의 노래 'Come What May'를 부른다. "인생에서 가장 위대한 건 누군가를 사랑하고 사랑 받는거야." 크리스티앙은 발길을 돌려 그녀의 사랑에 답하듯 그녀의 진심에 눈물지으며 무대에 그녀와 같이 오른다.

사틴은 헤럴드의 말처럼 쇼는 계속 되어야 한다. 'The Show Must Go On'. 화려하게 공연도 마무리되고, 사랑도 확인되었는데 무대가 끝나자 그녀는 쓰러진다.

그녀는 폐결핵으로 죽어가고 있다는 것을 알게 된 크리스티앙은 절망하고 샤틴은 자신 없는 삶을 그가 작가로서 멋지게 살아가기를 원한다. 그에게 자신들의 이야기를 쓰라고 한다. 사랑은 정말 위대하다. 서로를 원하는 간절함은 그 어떤 것으로 메울 수 없는 감정이다.

물랑루즈 마지막 명장면

영화속 영화가 있고, 영화 속 뮤지컬 한 편이 있고, 영화 속 대중가요가 있고, 영화 속 또 한 편의 오페라를 보는 느낌이다.  <물랑 루즈>는 감독이 수많은 대중가요를 영화에 사용하기 위해 저작권 동의를 얻는 데에만 2년이라는 시간이 걸렸다고 한다. 화려한 무대장치와 두 배우의 표정과 노래 실력은 정말  압도적이었다.  

영화 The Sound of Music 의 타이틀 곡인 The Lonely Goatherd, 그리고 1991년에 너바나가 부른 노래 'Smells Like Teen Spirit', 1984년에 마돈나가 부른 노래, 'Like a Virgin, 마돈나가 1985년에 부른 노래 'Material Girl',처음 샤틴의 방에서 크리스티앙의 시로 불렸던 노래는 1970년에 엘튼 존이 부른 'Your Song'으로 샤틴이 크리스티앙에게 반하는 눈빛을 아직도 잊을 수 없다.
데이빗 보위의 1974년 노래 'Diamond Dogs'와 퀸의 노래 1991년 'The Show Must Go On' 등 수많은 대중가요를 영화에 사용 되었다.
이 영화에서는 니콜 키드먼이 불렀던 Diamonds Are a Girl's Best Friend 는  마릴린 먼로가 영화  '신사는 금발을 좋아해'에서 불렀던 노래이다.
이완 맥그리거와 니콜 키드먼이 같이 부른 'Come What May'는 <물랑루즈>의 마지막 명장면을 있게 해 준 곡이다.
"Come What May" 
가사를 음미해본다.사랑하는 사람에게 보내고 싶은 메시지이다. 사랑하면 온통 내 마음이 그대를 중심으로 돌아간다. 노래가사를 찾아서 음미하는 것도 너무 좋다. 사랑하면 그 사람 생각으로 머리속이 도배되고 심장은 그 사람으로 가득 차고 갑자기 세상이 너무 완벽해 보이는 것이라는 메시지를 나도 누군가에게 전하고 싶은 밤이다.

영화 <물랑루즈>는 주크박스 같은 로맨틱 뮤지컬 영화이다. 수많은 사운드 트랙과 OST와 화려한 무대와 연기로 무대보다 더 화려하고 의상보다 더 화려했던 니콜의 미모는 숨이 멈추게 할 만큼 매혹적이었다. 이 영화로 인해 나는 빨간 풍차가 있는 몽마르트르 언덕에 가고 싶다.

(이미지 출처 : 네이버 영화)