posted by 해이든 2019. 5. 31. 12:05

감독 토드 헤인즈

벨벳 골드마인

<벨벳 골드마인>은 '데이빗 보위'의 노래 중 하나이다. 토드 헤인즈 감독의 <벨벳 골드마인>은 1970년대 영국의 글램 록을 배경으로 록가수 '데이빗 보위'와 '이기 팝'을 각색하여 그려내고 있다.

1970년 초반 영국 런던을 비롯하여 유럽지역에서는 '매혹적인 록'을 의미하는 <글램 록>이 각광받던 시대였다.

글램 록은 음악계뿐 아니라 그들의 패션과 동성애적인 것까지 따라하는 젊은이들로 인해 유행을 불러오면서 영화에까지 그 영향력이 미치게 된다.

변신의 아이콘이었던 영국 런던 출신 뮤지션 '데이빗 보위'와 '이기 팝' 등은 글램 록 아이콘으로 1970년 중후반까지 젊은 세대들의 열광적인 지지를 받으며 그 인기를 이어갔다.

조나단 리스 마이어스

멋쟁이들이 가득한 영국 런던에서 이 모든게 시작됐다.

글램 록 뮤지션이었던 '브라이언 슬레이드'(조나단 리스 마이어스)는 아름다운 록스타로

제리 디바인과 계약을 하고, 진한 화장, 파격적인 의상, 노골적이고 동성애적인 느낌으로 이미지를 만들어가며 새로운 문화 트렌트를 이끌어낸 천재적 아티스트이다.

그는 우아했고 허구의 세계에서 어울릴 법한 스타로 자신의 음악이 소외된 자들에게 들릴 거라고 생각했다.

그는''왜 화장을 하는거죠?'' 기자의 질문에

''락 앤 록은 매춘이기 때문이죠. 야하게 공연해야 됩니다.

음악은 가면이고 전 야한 옷을 입고 메시지를 전달하는 거죠.''

동성애적 느낌을 뿜어내는 그의 이미지, 예술적 감각의 뮤직비디오, 환상적인 연출, 라이브 공연으로 대중들의 시선을 사로잡았다.

결국 스타일이 이긴다는 그의 말이 맞았다.

대중의 열광적인 호응을 얻으며 그는 슈퍼스타로서 유명세를 등에 업는다.

나는 '브라이언 슬레이드'를 연기한 '조나단 리스 마이어스'만 눈에 들어왔다.

참 남자보고 아름답다고 말할 수 있으리라 생각지 못했는데 진짜 예뻤다.

기성세대들은 그가 동성애 밝힘증이나 사회적으로 나쁜 영향을 미칠까 우려했지만 젊은이들은 열광하며 춤추는 분위기였고 새로운 변화와 함께 글램 록 스타가 탄생되었다.

그는 무대 위에서 화려하게 빛났다

그의 음악과 아름다움이 매혹적인 록 역사를 새로 쓴 것이다.

예술가는 자기 삶으로도 미를 창조한다. 이에 대중들은 환호한다. 그는 가수이면서 예술가였다.

커트 와일드 역 '이완 맥그리거'

커트 와일드는 어릴 적 동성애적인 문제로 전기쇼크 치료를 받았다.

그는 전자기타 소리를 들을 때마다 이상해진다. 그의 라이브 공연은 너무 노골적이고 적나라해서 충격이 아닐 수 없었다. '이완 맥그리거'가 '이기 팝'이라는 가수를 연기한 것인데, 이 공연장면은 연기가 아닌 광기처럼 느껴졌다. 다들 미쳤구나! 생각이 들 정도였다. 그러나 브라이언 슬레이드는 커트 와일드(이완 맥그리거)의 이 공연을 보고 예리한 전율을 느끼며 그에게서 영감을 받는다. 두 아티스트의 결합은 브라이언의 음악적 교감에서 비롯된 것이다.

브라이언 슬레이드는 커트 와일드와 결합하여 서로 예술적 교감을 나누며 공연을 한다.

그러다 점점 마약과 스캔들로 인해 타락의 소용돌이에 빠져들고 끝내는 마찰을 빚으며 결별에 이르게 된다.

브라이언의 아내 맨디(토니 콜렛) 또한 그를 더 이상 받아들이지 못하고 상처만 입은 채 떠난다.

브라이언 슬레이드 역 '조나단 리스 마이어스'

월트투어 콘서트에서 가수 브라이언 슬래이드가 무대에서 피격되는 사건이 벌어진다.

하지만 그 피격은 속임수였다.

암살되는 자작극을 벌인 것이다.

재미를 위한 것이라는 해명에도 불구하고 너무 크게 벌려서 악의적인 쇼라 비난받는다.

그로 인해 월드 투어와 시상식이 취소되고 인기도 추락하게 된다.

거짓 속에서 헤매다 모든 게 무너지기 시작했다.

그는 무대에서 사라지고 대중들의 기억 속에서 점차 잊혔다. 세상에서 사라져 버린 것이다.

아서 스튜어트 역 '크리스찬 베일'

그리고 10년이 흐른 후, 뉴욕 헤럴드지의 아서 스튜어트(크리스천 베일)는

브라이언 슬레이드의 암살 자작극 10주년을 맞이하여 브라이언의 근황을 취재하라는 특집기사를 맡게 된다.

아서는 10년 전 글램 록 열성팬으로 우상이었던 그의 자작극 공연 현장에 있었다.

시간에 묻혀 우상이었던 브라이언 슬레이드를 잊고 있었는데 취재로 인해 과거에 자신을 열광시키던 감정과 그에게 이끌려 들어갔다.

아서는 사라진 브라이언 슬레이드의 행방을 수소문하기 위해 주변 인물들을 만나며 무대 위 록가수가 아닌 개인의 삶을 들여다보게 된다.

 

브라이언 슬레이드는 자신의 진가를 인정받지 못해 두려움 속에서 살다 사라졌다. 그의 매니저도, 전처도, 친구도 그와 연이 끊어졌다.

대중들은 한때 미친 듯이 열광한 것과는 다르게 거품 빠지듯 허무하게 빠져나갔다.

무대 위에 오른 스타의 인기는 한때 유행에 지나지 않는 것이다.

물론 스타가 탄생하기까지 많은 고통을 감수해야 하지만 무너지는 건 한 순간이다.

이름까지 바꾸고 종적을 감춘 브라이언이 다른 이름의 가수로 살아가고 있다는 걸 아서는 알게 된다.

그는 화려한 조명을 떠나 살 수 없는 운명처럼 다시 인기에 매달려 노래하고, 또 대중은 자신들의 열광할 수 이미지를 쫒아 그가 예전의 브라이언 슬레이드인지 모르고 새롭게 만들어진 이미지에 환호하고 지지하고 있다.

어쩌면 대중들은 그저 자신들의 욕망을 해소하기 위해 만들어진 스타의 이미지를 통해 자유를 누리는 것이지 스타란 개인적 인간에 대한 사랑이나 지지가 아닌 것처럼 보인다.

새로운 이미지는 계속 변화해야 되고, 그저 한 개인에 지나지 않는 가수, 예술인들은 그들의 욕구를 채워줘야 한다는 부담감으로 지쳐간다.

대중문화라는 것이 그저 유행만을 좇는 것으로 비하하는 사람들의 목소리에도 뼈가 있어 보이는 이유다.

그 열망이 식으면 유행도 사그라지고 자연히 멀어지고 잊힌다.

 

어쩌면 자작극을 벌여서라도 브라이언을 죽이고 새로운 이미지를 재탄생시켜 인기를 얻으려는 그의 연기가 아니었을까.

어차피 음악은 가면이고 이미지만 답인 양 유행만 좇는 대중들을 향해 쏘아 올린 비난은 아니었을까.

 

'생각보다는 이미지가 좋고,

주제보다는 상황이,

긴 것보다는 짧은 비행이,

전형보다는 예외가'

어쩌면 이 말속에 대중이 요구가 있는 것 같고, 그 유행을 만들어내야 하는 소속사나 매체들은 인간보다 스타를 계속 찍어내야 공장이고, 한 개인은 스타가 되는 꿈을 꾸는 순간 꿈은 사라지고 인기만을 쫒게 되는 축 쳐진 세계에 갇히게 된다.

아서는 우연히 커트 와일드를 만나게 된다.

"우린 세상을 바꾸려 했어. 그런데 우리 자신만 바뀌어버렸어."

어쩌면 화려함을 입는 순간, 인기에 얽매이는 순간, 그들이 꾸는 꿈에서 멀어지고, 대중이 원하는 것만 내주며 무대 위에 올라야 했을 것이다. 무대에서 내려오면 그들은 자신을 통제하지 못한다.

결국 세상에 의해 통제되는 삶을 살아가는 게 스타의 운명인 것 같다.

자신에게 자유를 줄 수 있는 삶을 살기 위해, 또 꿈을 꾸기 위해 자신의 이미지보다는 생각이나 가치를 담아내야 하고, 인기나 유행에 매달리지 말아야 한다.

대중들은 그저 유행에 따라 모방하고 열광하는 것일 뿐이다.

 

posted by 해이든 2019. 2. 23. 18:24
매치 포인트
감독 우디 앨런 
 

 

영화 매치포인트

 

매치 포인트란 운동경기에서 승패를 결정짓는 최후의 1점을 말한다. 

테니스 경기에서 공이 네트에 걸려 넘어가지 않고 자신의 코트에 떨어져 지거나 아니면 넘어가 이기는 것은 실력이 아닌 운에 의해서 승부가 갈린다. 이 영화에서 크리스는 운이 매우 좋은 남자이다. 그 운으로 그의 인생이 달라진다.

테니스 선수였던 크리스 윌튼(조나단 리스 마이어스)은 인생을 결정짓는 건 운에 달려 있다고 믿고 있는 사람이다. 네트에 걸려 자신의 코트에 떨어진 공은 선수로서의 그의 능력을 무시했고, 그로 인해 그는 테니스 강사로 전락하는 불운한 남자처럼 보였지만 탐 휴잇을 만난 계기로 테니스 강사가 된 게 오히려 행운으로 작용한다.

운은 잠시 내게 온 바람이라고 생각한다. 실력이 갖추어지고 부수적으로 내게 덤으로 따라오는 것이 행운이라고 본다. 그가 정말 운이 좋은 사람인지, 아님 정말 운이 없는 남자인 건지는 각자 생각하기 나름이다. 행복의 기준을 어디에 두느냐에 따라 달라질 것이다.

크리스 입장에서 보느냐, 노라 라이스 입장에서 보느냐, 클로이 입장에서 보느냐에 따라 행운과 불운으로 나뉘기 때문이다. 하지만 감독의 의도에 따라 크리스 윌튼의 세상에서 들여다보자.

클로이 휴잇과 크리스 윌튼

테니스 강사로 일하게 된 크리스 윌튼에게 테니스 수강생이자 영국 부유층 자제인 탐 휴잇(매튜 굿)과의 만남은 그의 인생에 커다란 행운이었다.

그리고 그의 가족과 오페라극장에서 '라 트라비아타' 오페라 공연을 같이 관람하게 되고, 탐의 여동생 클로이 휴잇(에밀리 모티머)이 크리스에게 반하게 된다.

클로이는 크리스의 성공에 대한 갈증을 채워 줄 운명이었다. 자신을 탄탄한 미래에 돛단배를 달아준 것이다.

클로이의 초대로 간 파티에서 크리스를 사로잡는 매혹적인 노라 라이스(스칼렛 요한슨)의 만남은 내가 보는 관점에서는 불운이었다.
그나마 잡은 행운을 파멸로 이끌 것 같은 치명적인 유혹이었다. 노라와의 첫 만남에 위험한 스파크가 튄다.
성공을 향해 잡은 클로이의 돛단배가 노라의 급류에 떠내려 갈 듯 크리스의 마음을 주체할 수 없게 만든다. 

 

처음부터 크리스를 대하는 노라의 눈빛은 매혹적이었다. 첫 눈에 사랑이라기 보다 탐닉같은 시선들이었다.
서로가 서로에게 유혹을 내뿜고 있었고 불꽃이 팍 터질려는 찰라에 탐이 출현한다.
노라 라이스는 탐과 사귄지 6개월된 연인이었다. 네 명이서 식사를 하는 자리에서도 크리스는 노라를 향한 시선을 거두지 못한다. 
가난한 크리스와 노라가 각자 상류사회의 자제인 탐과 클로이의  연인으로 영국 상류사회에 발을 들여 놓은 것이다.
노라를 바라보는 두 남자의 눈빛

인생을 운에 거는 남자들은 위험하다. 한 방의 운에 자신의 인생을 거는 사람처럼 불완전한 존재는 없다.

운을 쫓는 남자눈에 어쩜 운에 자신의 배우 인생을 거는 여자 노라가 보이는 것이다.

수컷들은 안다. 어떤 여자가 더 강렬하고, 유혹적이고, 섹시하고 탐욕적인가를 말이다.

 

클로이에게는 그런 매력이 없다. 그녀는 부잣집 딸임에도 불구하고 탐욕적이지 않고, 순수하고, 착하며, 노력이 인생을 결정짓는다고 여기는 사람이다. 

클로이 아버지 알렉 휴윗(브라이언 콕스)는 가족은 돌보는 게 낙인 사람이고, 겸손하고, 돈을 쓸 즐도 알고, 사람을 배려할 줄도 알고, 무엇보다 가족과 많은 시간을 보내는 사람이고, 휴가도 즐기는 사람이다. 

가정적인 남편이자 자상한 아버지였다. 클로이의 부모님은 자신의 딸 클로이가 행복해하는 것으로 크리스를 맘에 들어한다. 

클로이의 부탁으로 아버지는 크리스에게 자신의 회사에 자리를 내주고 그의 뛰어난 능력을 인정해 주며 경영스쿨에서 경영수업도 받을 수 있게 아낌없이 지원해준다.

그의 강한 승부욕으로 아버지 어머니의 인정을 받을 뿐 아니라 탐의 인정을 받은 것이다.

 

하지만 어머니는 노라가 마음에 들지 않는다. 노라가 자신의 아들과 사귀는 것이 못 마땅하다.

탐의 어머니는 무엇보다 배우와 미국인에 대한 편견을 가지고 있는 사람이다. 배우를 여자에게 고약한 직업이라 생각하고 있고 오디션에 번번이 떨어지는 그녀가 뜬구름을 잡는다고 못마땅해 한다.

노라는 뭔가 자신의 삶이 풀리지 않는다. 번번히 오디션에도 떨어지고 수입도 없다. 그렇다고 탐에게 미칠정도로 사랑한다는 느낌도 못 받았다.

별장에 가족들끼리 놀러갔다 자신을 대하는 탐의 어머니로 인해 화가 난 노라는 빗속을 걸어 나가버리고,창문으로 그녀를 보게 된 크리스는 그녀를 따라간다. 크리스의 관심은 클로이와 있을때에도 노라를 쫓는 세포들로 움직인다.

노라를 향한 크리스의 감정은 파괴력을 가진 위태로운 욕망을 발사한다. 저 눈빛은 사막에서 갈증으로 인해 타들어가는 목마름만 있는 것처럼 보인다. 그리고 그들은 이성을 잠궈 버리고 순간 탐닉으로 서로를 안고 만다.   

그 일이 있고나서 노라는 의도적으로 피한다. 서로가 연인이 있는데 순간의 스파크였다고 말한다.

스칼렛 요한슨

성공에 목말랐던 크리스는 클로이의 성공기차에 몸을 싣고 결혼까지 질주한다. 

하지만 탐이 노라와 헤어졌다고 한다. 다른 여자가 생겼고 어머니가 맘에 들어한다고 말이다.크리스는 이게 자신에게 기회라고 생각하는 것 같다. 아니 자신에게 주어진 운이라고 생각한다. 그리고 주체할 수 없는 감정으로 그녀를 찾아 다니지만 그녀는 떠나고 없다. 

그러던 어느 날 미술관에 우연히 그녀와 마주치고,그녀를 갈구하는 눈빛으로 넘쳐 흐른다. 매혹적이고 섹시한 노라에게 빠져 들고 만다. 있다. 욕망에 목마른 숫컷의  눈빛이었다. 사랑이 아니다. 저런 눈빛은 왠지 둘 다를 망칠 수 있다는 생각을 했다.

사랑에 빠진 눈과 욕구에 불타오르는 것은 다르다고 보기 때문이다. 지나치게 뜨거운 건 지나치게 차갑다고 생각한다.
그들은 미친듯이 서로를 탐닉하고 시도때도 없이 갈구한다.

 라 트라비아타의 여주인공처럼 길을 잘못 든 것이다. 그들은 불륜이다. 운을 쫒아 자신의 인생을 결정하는 크리스에게 자신을 다 버리고 아무 것도 가지지 않는 그녀를 선택하였다면 그건 사랑이었을 것이다. 자기 희생이 없는 사랑은 사랑이 아니다.

클로이는 임신을 하기 위해 필사적이었지만 아이가 들어서지 않는다. 아내가 그렇게 필사적인데도 노라에게 미쳐있는 빛을 찾는 불나방처럼 노라에게 간다. 
재회한 크리스와 노라

하지만 현실은 냉소적이다. 현실에서 그녀가 자신에게 줄 수 있는 건 없다. 자신의 애욕을 채워주는 상대여야 한다. 하지만 노라는 질투로 그를 몰기 시작한다.

그리고 노라가 임신했다고 그의 목을 조르기 시작한다. 클로이에게 다 말하고 자신에게 오라고 한다. 질투로 그의 삶을 조여오기 시작한다.
거짓말로 노라를 피하기 시작하고, 자신을 피하고 있다고 알게 된 노라는 회사앞까지 와 자신을 숨막히게 한다.
미친듯 탐닉하던 감정은 온데 간데 없고 현실속에서 조여오는 파괴감과 두려움은  자신을 송두리째 쥐어짜기 시작한다. 
클로이를 선택하면 미래가 탄탄하고 노라를 선택하면 미래가 없다. 그 모든 걸 포기할 만큼 사랑하지 않았다는 것이다. 위선적인 현실에서 그는 사랑과 애욕의 차이였다고 말하고 있다.

책임이 따르는 않는 감정의 소통돌이속에 욕구를 위해 달려드는 남자를 조심해야 한다. 성공을 위해 불나방처럼 상류사회의 여자를 꼬여내고 그리고 그걸 잃지 않기 위해 그는 그녀의 아파트에 강도가 자주 든다는 그녀의 말을 이용해 강도로 위장한 살인을 저지르고 만다.

그녀의 앞집 노파를 죽이고 그리고 노라를 죽여 강도로 위장하고 알리바이를 위해 아내와 오페라를 본다.

 

조나단 리스 마이어스
사람은 위기가 닥쳐봐야 알수 있다고 말한다. 그녀가 적당히 자신의 탐닉대상으로 조용히 얼버무리고 살아야 되는데 그 이상을 요구한게 그녀가 죽은 이유일까?
그녀를 죽이기 위해 작은 희생은 따르기 마련이라 앞 집 노파가 죽어야 했을까?
자신의 죄를 감추기 위해 아니면 자신의 코트에 공이 넘어오지 않게 하려는 조치였을까?
그녀는 강도처럼 위장하려고 훔친 노파의 반지를 강물에 버린다. 그 반지는 난간에 부딪혀 강물에 빠지지 않는다.
그의 운이 다 되었다고 생각했다. 하지만 그걸 골수마약중독자가 주워 주머니에 넣은 것이 결국 그에게 행운을 안긴다. 네트에 걸려 떨어진 공처럼 난간에 걸려 떨어진 반지로 인해 그 자의 범행으로 넘어간다.
반지가 골대에 맞고 자신의 코트에 떨어져 그에게 불운을 안겨줄 지 알았는데 그에게 운을 선사하고 만다 크리스를 범인이라고 확신했던 형사의 직감은 아쉽게도 운에 밀리고 말았다. 

그는 네트에 걸린 공이, 난간이 걸린 반지가 자신에게 다 불운이었다. 하지만 상황은 그 불운을 더 큰 행운으로 그에게 승리를 안겨준다.

정말 기가 막힌 타이밍에 그에게 넘어오는 승리로 인해 그는 앞으로 정의나 노력이나 실력이 아닌 자신의 운에 운명을 걸고 살아갈 것이다. 어쩜 이게 자신에게 가장 큰 불운이라는 걸 우리는 알고 있다.

그가 자신이 벌을 받아야 한다면 한가닥의 정의가 살아있는 것이고,한가닥의 삶의 희망이 남아 있는 것이라고 말한 것으로  그는 벌을 받지 않았고, 결국 한가닥의 희망도 정의도 가지고 살 수 없기 때문이다.

자신의 아이까지 죽이면서까지  운이  따라주는 자신의 인생을 사랑할 수 있겠는가?

애를 가지려고 필사적인 노력을 해서 아이를 갖게 된 클로이, 갖길 원하지 않았지만 아이가 생긴 노라, 그녀들에게 크리스는 불운이었다.

미국이 고향이지만 미국이 싫은 노라는 다시 영국으로 돌아와 크리스와의 불륜으로 죽음까지 맞이했다. 사랑하던 남자에게 말이다.

크리스는 노라를 사랑하지 않은 게 아냐, 사랑의 색깔이 다를뿐...남자들의 화려한 거짓말은 여자들을 색맹으로 만든다.
왜 우디앨런은 '라 트라비아타' 오페라 공연을 선택했을까?
'트라비아타'는 길을 잘못 든 여자라는 뜻을 갖고 있다. 또는 바른 길을 벗어난 여자라는 뜻도 가지고 있다. 
왠지 알 것 같지 아니한가?
실제 오페라에도 비극적인 여주인공 비올레타가 있다. 사교계의 비올레타를 젊은 귀족이었던 알프레도가 사랑하게 된다. 하지만 현실은 냉혹했고, 그들은 헤어지게 된다. 그리고 그녀는  폐병으로 서서히 죽어간다. 결국 여주인공이 버림받은 채 병이 깊어져 죽는다. 

버림받은 노라 라이스의 비참한 죽음을 오페라의 비올레타의 비극을 통해 암시해준 것이라고 본다.

2005년에 개봉한 <매치 포인트>로 우디 앨런도 예술 영화가 아닌  상업영화 감독으로서 성공할 수 있다는 면모를 보여주었다고 본다.

 


(이미지 출처 : 네이버 영화)