1001번가의 스토리보드

감독 라세 할스트롬

우린 남을 함부로 평가해선 안된다.

우리와 다르고 생각이 틀리다고 멀리 해선 안된다.

우리의 선함은 남을 인정하고 함께 나눌 때 인정받을 수 있죠.

프랑스의 작은 시골 마을에 북풍이 불었다.

북풍이 불면 떠나야만 하는 운명을 지닌 떠돌이 모녀.

비앙(줄리엣 비노쉬)은 그의 딸 아눅을 데리고 이 마을에 찾아온다.

비앙은 아드 망드(주디 덴치)의 건물에 세 들어 바로 교회가 보이는 앞에 초콜릿 가게를 열었다.

이 마을은 역사와 전통을 중시하고 오래된 구습에 의해 마을을 통제하려는 레너드 시장이 있다.

그녀를 찾아온 레너드 시장에게 비앙은 교회에 다니지 않는다고 말한다.

또 하필 사순절 기간에 초콜렛 가게를 열어서 레너드 백작의 눈밖에 난다.

비앙은 매우 긍정적인 소유자로 시장의 말을 신경 쓰지 않는다.

그녀가 만든 초콜렛은 이상한 마력을 발휘했다.

초콜릿을 먹은 사람들은 그 달콤 쌉싸름한 맛에 놀라고 초콜릿의 유혹에 점점 빠져들고, 조금씩 변해간다. 

초콜릿을 먹은 마을 사람들에게 사랑과 정열에 빠지게 했고, 활력이 넘치게 했다.

아무 의욕이 없던 삶에 활기를 집어넣었다.

그녀가 만든 초콜릿은 고대 마야인들이 마시던 칠리 초콜릿으로 그녀의 아버지가 약제사로 천연 약제 연구차 중앙아메리카로 원정을 갔다 가고 대 마야인들이 마셨다는 카카오에 칠리를 타서 마신 것이다.

그걸 마신 사람으로 하여금 그리운 마음이 생겨 사랑에 빠지게 하는 묘약과도 같았다.

비앙의 아버지 조지는 아름다운 마야의 여인 치차를 발견하고 사랑에 빠진다.

조지는 독실한 가톨릭 신자였고, 치차는 신붓감으로 부적격하다고 사람들이 경고했지만 둘의 사랑 앞에 엄격한 종교의 법도 아무 소용이 없었다. 그들은 결혼하여 프랑스에서 잘 살았다. 하지만 북풍이 불고 치차는 어린 딸 비앙을 데리고 사라졌다. 북풍이 불면 떠돌아다니며 사람들을 치료해야 할 운명이었던 것이다.

마을 사람들이 하나둘씩 초콜릿 유혹에서 헤어 나오지 못하자, 레너드 시장은 무신론자 비앙을 마을 사람들에게 멀리하게 만들고 초콜릿이 악마의 유혹이라고 경계하라 한다.

전통을 고수하고 변화를 싫어하는 시장은 그녀를 경계하고, 추방하려고 중상 묘략 하기 시작했다.

마을 사람들은 전부 시장의 기대를 채워주려고 하지만 비앙은 그러지 아니했다. 자신의 소신대로 살아갈 뿐이다.

시장은 자신의 가치에서 어긋나거나 시장의 기대를 채워주지 못하는 사람들을 이상하거나 미친 사람 취급받게 했다.

자기주장만 있고 타인의 소신 따윈 받아들일 소양을 갖추지 못한 사람이다.

시장 한 사람의 판단으로 마을을 통제하려고 한다. 하물며 마을 신부의 설교마저 사전 검토하고 일일이 수정하는 시장이라면 그의 파워가 어느 정도인지 알 수 있는 부분이 아닌가.

마을 사람들은 공동체 생활에서 외면받지 않기 위해 자신의 판단을 옳다, 그르다 말하지 못했다. 시장의 가치에 따라야 왕따 당하지 않는 마을이었다.

한 사람을 미친 사람 만들고 쫓아내는 건 시장에게 아무 일도 아니다. 이 마을은 한마디로 숨 막혔다.

다른 사람의 감정을 흡수할지 모르고, 딸과 엄마가 한 마을에서 살면서 서로 얼굴도 보지 않고 살고 있으며, 손자가 보고 싶은데도 보여주지 않는 딸로 인해 서로 남보다 못한 거리를 유지하고, 아내를 때리고, 아이를 잘 못 키우고 남편을 위해 봉사하지 않으면 미쳤다고 취급하고, 교회를 다니는 않는 자를 악마나 병균처럼 취급하고, 고해성사를 시장이 주도하에 하게 하고, 교회 목사의 설교를 자기가 원하는 대로 쓰고 수정하고, 아내가 떠났는데 여행 간 것처럼 말하고, 음식에 대한 절제로 다들 예민하고 거칠고 이타적인 마을, 오래된 구습과 관습에 묶여 이방인을 내치기만 하는 잘못된 편견과 독선에 의해 변화를 두려워만 하고 있다. 이 모든 것의 중심에 시장이 있다.

마을 강가에는 집시들이 배를 타고 나타난다. 레너드 시장과 마을 사람들은 비앙보다 더 심하게 그들을 배척한다.

마치 집시가 병이라도 옮기는 듯 병균 취급하고, 그들을 강제로 쫓아내지 못하니까 제 발로 떠나게 만들기 위해 그들에게 물도 팔지 않는다.

하지만 비앙은 집시와 파티까지 열고 가깝게 지낸다. 짚시와 비앙이 사랑에 빠진다.

그러나 자신과 집시를 배척하고 경시하는 시장과 보수적인 마을 사람들로 인해 자유분방하고 긍정적인 비앙마저 점점 지쳐간다.

결국 파티를 마친 아르망드 할머니가 숨을 거두자 힘이 든 비앙은 마을을 떠나려 한다. 하지만 그녀를 옹호하는 마을 사람들의 따뜻한 마음에 그녀는 주저앉는다. 파티를 열기 위해 마을 사람들이 힘을 합쳐 초콜릿을 만들어 놓는다.

시장은 초콜릿 가게를 때려 부수려 비앙의 가게에 몰래 들어갔다. 그러다  입에 묻은 초콜렛 조각을 맛 본 후 그 맛에 홀려 초콜릿을 허겁지겁 먹다 잠이 든다.

결국 비앙은 마을에 변화를 가져왔고 시장 또한 그 변화의 문을 열었다. 다름을 수용하지 못했던 자신을.

이 마을은 오래된 구습에서 벗어날 수 있었다.

내가 남을 인정해야 남도 나를 인정하고 받아들일 수 있는 것이다.

마을을 떠나려던 그녀는 이제 여기 이 마을 사람들과 정착해서 살게 된다.

이 마을에도 남풍이 불어왔다.

영화가 동화 같은 면이 많다.

감독 크쥐시토프 키에슬로프스키

크쥐시토프 키에슬로브스키의 세 가지 색은 3부작으로 프랑스 국기를 구성하는 블루, 화이트, 레드를 모티브로 블루는 자유를, 화이트는 평등을, 레드는 박애를 상징한다.

세 가지 색 : 블루는 거시적인 국가적 이념보다 개인적 삶의 자유에 의미를 두고 있다고 한다.

세 가지 색은 바라보는 각도에 따라 시시각각 다른 의견이 만들어지고, 오묘한 색채적 감각과 신비한 감정들을 끄집어내는 매력이 있다.

자신의 아픔의 크기만큼 자신이 바라보는 각도에 따라 영화를 흡수할 수 있는 것 같다.

꼭 자유라는 프레임에 묶이지 않고 그저 여주인공의 시선과 슬픔에 다가가면 블루는 그저 차거운 색이 아니라는 느낌이 든다. 어쩌면 치유의 색이라 여긴다.

교통사고로 남편과 딸을 잃고 혼자만 살게 된 줄리(줄리엣 비노쉬)의 상실감은 세상과 자신을 차단시키기 시작한다.

5살난 딸과 남편을 잃은 그녀는 눈물도 흘리지 않는다. 아니 흘릴 수가 없는 것이다. 자신만 살아남은 건 행운이 아니라 고통이기 때문이다.

거대한 상실감으로 모든 감정이 갇혀버린 것이다.

남편과 아이의 흔적이 있는 곳에서 혼자 살아남아 살아낼 어떤 희망도 가질 수 없는 줄리는 그 집을 처분하라고 내어놓고 딸아이가 좋아하던 블루 상제리아만을 챙겨 그 집을 나온다.

그 집을 나오며 주먹을 움켜쥔 채 돌담장에 주먹을 그어가며 나오는 장면과 다 쏟아부은 가방에서 사탕 하나를 발견하고 울음 대신 사탕을 아작아작 씹어먹는 모습은 딸아이를 잃은 슬픔보다 자신이 살아남은 것에 더 분노를 흘려보내는 것 같아 아펐다.

혼자만 살아남았다는 고통이 이러한 것인가를 온몸으로 표현해 내는 느낌이었다.

"저만 살아남았어요. 추억도 소유도 원치 않아요. 친구도 사랑도 모든 게 덫일 뿐이에요."

자신에게 너무 가혹하게 군다. 그래도 이해할 수 있을 것 같다.

애써 가려진 그녀의 표정 아래로 현실을 받아들여야 하는 심리적 아픔으로부터 그렇게나마 벗어나 보려고 몸짓이 가슴을 친다.

아이들이 살지 않는 자그마한 아파트로 이사를 했지만 상젤리아만 걸어놓고 어떤 가구도 들이지 않는다.

몸은 살아있지만 그녀의 삶은 차사고가 난 날 이미 남편과 딸의 죽음과 같이 멈추어 섰다.

불량배들에게 맞아 구원의 손길을 원하는 사람도 외면하고, 창녀 루실을 아파트에서 내몰자고 사인해 달라는 이웃에게 자신과 상관없는 일이라고 외면한다.

하지만 루실은 줄리가 사인을 해주지 않아 아파트에서 쫓겨나지 않게 되었다고 감사의 꽃을 전하고, 고양이를 풀어 쥐새끼를 죽게 만든 죄책감으로 우는 그녀에게 다가와 자신이 그 쥐를 치워주겠다고 위로해준다.

사람이 가질 수 있는 수많은 감정과 철학은 정형화되어 있지 않고 흐른다. 살아있는 한 내가 멈출 수 있는 건 아무것도 없다. 살아있기에 천천히 또는 빠르게 움직이는 것이다. 살아있는 이상 움직이는 것이다.

내가 외면하고 정지시킨 순간에도 삶은 흐른다. 결국은 사람들로 인해 치유될 수밖에 없다. 살아가는 한 말이다.

어느 날, 창고에서 쥐가 새끼를 낳아놓은 것을 발견한다. 치우지 못하고 어미쥐가 밤새 내는 소리에 그녀는 괴로워하며 잠을 이루지 못한다.

줄리는 아랫집에서 고양이를 빌려와 창고 안에 넣어놓고 울면서 집을 빠져나간다.

새끼 잃은 엄마 쥐를 자신과 같이 여겼을까 고통스럽게 수영장 물속으로 들어간다.

세상으로부터 나오는 음악소리와 아이 울음소리가 들리지 않는 곳은 오로지 고요한 물속이다.

물 밖으로 나오니 남편의 연주곡이 들리자 그녀는 다시 물속으로 들어가 귀를 막고 있는다. 그녀가 울지 않는다고 생각했다. 그녀는 수영장 물속에서 울고 있었던 것이다.

바다가 비에 젖지 않는 것처럼 투명한 눈물로 가리고 있었다.

그녀의 상실감은 우리가 보이는 시선에 젖어 있지 않았을 뿐이다.

혼자만 살아남은 것이 울 자격마저 앗아가 버린 상실감과 죄책감으로 크게 작용한 것 같다.

거리의 악사는 남편의 음악을 연주하고 있다. 모두가 자신이 쌓는 담을 무용지물로 만들고 있다.

아무리 과거의 기억을 차단하려고 해도 거리의 악사로 인해, 가는 병원으로 인해, TV 화면으로 자신의 삶이 자꾸 세상 밖으로 빠져나간다.

사고를 잊으려고 하는데 불현듯 찾아와 사고 현장에서 주운 십자 목걸이를 돌려주려고 온 청년도, 남편의 미완성작을 올리비에(베누아 레전드)가 완성하려고 한다는 것도 알게 된다.

남편의 미완성 작품도 영원히 미완성으로 쓰레기차에 구겨 넣어버렸다.

하지만 복사본을 해놓은 문서보관소 직원과 올리비에는 그걸 자신을 위해 세상에 내어놓으려고 한다.

남편에게 자신 말고 애인이 있다는 것을 알게 된 줄리는 남편의 애인을 만나러 가게 되고 그녀가 임신한 것을 알게 된다. 남편은 아이가 생긴 것도 모르고 세상을 떠났다. 그녀는 원하는 건 아니었지만 낳아서 키우고 싶다고 말하고 자신을 용서하라고 말한다.

어쩌면 줄리는 남편의 외도 사실로 죄책감을 덜어낸 것 같다.

남편의 집을 팔지 않고 그녀가 원하다면 그 집에서 살라고 하고 그녀를 받아들인다.

이 또한 그녀의 뱃속의 아이를 인정하는 것으로 남편과 아이에게 가는 송곳같은 죄책감을 조금은 덜어내지 않았을까.

 삶과 죽음은 이어져있는 것 같다.

줄리는 남편을 위해 작곡하던 협주곡을 완성하기 위해 작업을 시작하고 아직도 자신을 사랑하냐고 묻고 올리비에를 온몸으로 받아들이기로 한다.

영화의 마지막 장면에서 드디어 줄리는 눈물을 흘린다. 수영장을 찾지 않아도 슬픔은 슬픔대로 그 슬픔을 표현해 내는 것이다. 가족을 잃은 슬픔에서 헤어 나오는 과정과 음악을 완성하는 과정으로 줄리는 삶 속에서 감정을 정화시키고 치유해 갈 것이다. 

보통 영화에서 사용되는 페이드 아웃은 시간적 흐름의 변화를 위해 천천히 밝아지거나 천천히 어둡게 하는 하는 것으로 화면 전환을 위해 사용되지만 여기서는 다른 장면으로 전환되는 것이 아니라 그저 일시 정지되었다 다시 작동한다는 것이다. 줄리의 내면에 초점을 두고 일단정지된 상태로 다시 그 시점을 비추어주는 암전 기법을 사용한 것이다.

그런 그녀의 심리에 초점을 두고 감독은 암전과 함께 즈비그니에프 프라이즈너이 웅장한 음악이 압도적으로 검은 화면을 잠그는 대신 귀를 열게 한다.

감독은 줄리의 심리를 화면과 음악으로 상실감을 표현하고 암전 기법을 사용하여 그녀의 감정의 흐름을 어떻게든 표현하려고 했던 것 같다.

영화 중간에 줄리가 찾아간 남편의 애인을 만나기 위해 찾아간 곳은 법원이었다. 남편의 애인은 변호사였고, 그녀가 사건을 담당한 여인 도미니끄와 남편 카롤이 잠시 모습을 보였다. 화이트에서 이어질 두 주인공이다.