1001번가의 스토리보드

누구나 과거의 한 페이지를 펼치면 첫사랑이 있을 것이다.

고등학생 3학년인 우연앞에 한 여학생이 교무실로 들어온다. 첫눈에 반한다.

그녀는 전학생 '승희(박보영)'다.

작지만 당차보이고 까칠한 그녀에게 한눈에 반한 우연은

그저 속없이 웃고, 순수하고, 키도 크고 능청스러운데다 귀엽기까지 하다.

우연은 그녀와 떡볶이를 먹기 위해 학교 담을 넘는 등 그녀를 졸졸 쫓아다니며 그녀와 꽤 친해진다.

그리고 잘지내라는 전화 한통을 남기고 그녀는 또 엄마와  사라진다.

고등학교를 졸업하고 치킨집에서 아르바이트를 하던 그에게

우연히 승희의 모습이 담긴 대학교 홍보물을 보게 된다.

우연은 승희가 다니는 대학에 입학하기 위해 죽도록 공부한다.

대학이 아닌 승희가 목표가 된 남자 우연이다. 그리고 대학에 들어가고 승희를 만난다.

승희는 고등학생때부터 꿈을 향해 끊임없이 노력해 온 캐릭터이고,

우연은 승희만이 목표였던 직진남이다.

"세상의 반이 여자면 뭐해. 네가 아닌데"라고 말할 만큼 우연에게는 승희가 세상이었다.

고등학생, 대학생을 거쳐 취준생인 된 우연은 승희와의 세번째 만남으로 인해 그들은 진정한 커플이 된다.

여기서부터 아주 꿀이 떨어진다. '

정말 이렇게 달달해도 돼'라고 생각될 만큼..박보영과 김영광의 표정이 너무 살아있어서 좋았다.

시간이 흐른다 시간이 흐른다는 것은 많은 것을 내포한다.

삶도 변화하고 , 생각도, 위치도, 환경도 변해간다는 것이다.

그속에서 다채롭게 펼쳐지는 상황, 사건, 감정 변화로

달달함도 숙성되기도 하고, 차겁게 식어가기도 하고, 부패되기도 할 것이다.

점점 현실의 벽에 부딪힌다. 그들도 현실속에서 마주치는 상황들과 문제들로 점점 힘들어진다.

사회초년생이 거치면서 받아들여야 하는 문제들,

번번히 취업에서 미끄러지며 자신감을 상실해가는 우연은 점점 지쳐간다.

그 옆에서 우연을 지켜보는 승희도 눈치를 보고 있다.

우연은 결혼을 해야 되는데 현실은 너무 답답하다.

취직도 되지 않고 있으며, 금전적인 문제부터 자존감까지 무너지는 듯 했다.

현실에 가까워질수록 사랑은 심장을 떠나 현실로 옮겨 붙고,

속없이 밝았던 우연의 얼굴에서 점점 웃음이 사라져 가고 있다. 

심장이 시키는 대로 사랑하던 때와는 다르게 머리로 옮겨진 현실에서 자신의 처한 상황이,

암울한 내일이 사랑마저 마구 흔들어 놓을 것 같아 불안했다.

그리고 우연이 친구에게 내 뱉은 말, 머리에만 두어야 했던 말을 입 밖으로 끄집어 내고 말았다.

"그녀를 만나지 않았더라면 지금 나는 어떻게 살고 있을까?

승희를 만나고 내 인생이 꼬여버린 것 아닐까, 그런 생각을 할까봐 겁이 난다." 

승희가 듣고 말았다.

그게 그저 머리에 있는 말이 아닐까봐, 심장에 있는 말일까봐 겁이 난다. 둘다.

서로를 향한 사랑이 서로를 향한 원망이 되어버린다는 것이..

결국 아버지의 폭력에 엄마와 도망다녀야 했던 승희에게 저 말은 사랑을 흔들어대기 시작했다.

사랑이 삶으로 인해 흔들리기 시작한다.

직업, 스펙, 성공, 돈이 없이 무조건 사랑만으로 배부르지 않기 때문이다.

사랑은 심장만 채워진다고 되는 것이 아니다.

심장을 뛰게 하는 것은 사랑만 있는 게 아니라는 걸 시간의 흐름으로 알게 된다.

사회에 나온 그들은 서로 다른 생각을 담아내게 되고

서로의 실패가 '혹시 널 만나 그렇게 된 게 아닐까.'

'아니 널 만나지 않았더라면'이라는 부정으로 상대를 탓하게 될까봐

불투명한 삶만큼 사랑도 흐릿해지는 게 겁이 나는 것이리라.

사랑에 미래를 걸지 못하고 현실도 담아내지 못할까봐 말이다.

"우리 아빠가 그랬다,엄마를 만나고 되는 게 하나없이 꼬여버렸다고,

그래서 네가 그런 말을..그런 생각을 하는 것이 싫다고 나중에 후회하게 될 것 같다고."

자신의 엄마처럼 살고 싶지 않았을 것이다.

자신의 실패를, 불행을 엄마탓으로 덮어 씌우는 아빠로 인해

사랑이 폭력으로 부패해 버린 삶이 얼마나 비참하다는 걸 아는 승희로서우연과 함께 할 수 없었을 것이다.

뻔한 결말을 향해서 말이다.

"그 말을 못 잊는게 아니라 네가 그런 생각을 했다는 거 그걸 못 잊는 거야"

한 순간의 감정으로 누구나 사랑에 빠질 수 있다.

하지만 사랑을 유지하는데에는 수많은 장치들이 필요하다.

사랑은 타이밍이라는 승희와 타이밍이 좀처럼 맞지 않는 우연의 사랑은

감정마저 타이밍을 놓치고 이별하고 만다.

첫사랑이었던 승희의 청첩장을 받아든 우연은 착찹하다.

알 수 없는 감정에 분노도 하고 다운도 된다.

 사랑만 타이밍이 있는 것이 아니라 살아가는 모든 것들에게는 타이밍이 있다.

정말 두사람만 봤을 때 풋풋하다. 그들은 그속에서 성장하고 아퍼하고 그리고 이별한다.

우연에 비해 승희는 현실적이다. 잠시 한 순간 뜨거운 사랑을 그려낸 영화가 아니다.

13년에 시간의 흐름속에서 변화하는 현실에 그들의 첫사랑을 그릇에 담았다.

그것들이 꽃피우기 위한 과정을 주고 꽃 피웠을 순간을 주고 꽃이 지는 현실을 주고

심장에서 멀어지는 일련의 과정속에 성장하고 성숙해가는 남녀에 대한 이야기다.

어떤 것들은 작게,어떤 것들은 크게, 살아가는 것에 사랑이 담긴다고 보는 1인이다.

'사랑이 밥 먹여주는 게 아니다'라고 말하는 현실주의자다.

사랑보다 배고픈 게 먼저인 나다. 누런 나는 말이다.

그러나 아직도 순수한 사랑의 첫사랑의 기억은 가끔씩 내 감성을 두들긴다.

걸작이라는 수식어가 어울릴 법한 영화 한 편을 소개할까 한다.

이탈리아 영화 천재 로베르토 베니니의 작품으로 1998년 아카데미 외국어 영화상, 음악상, 남우주연상을 수상하였고, 같은 해 유럽 영화상 작품상을, 크리틱스 초이스 영화상 외국어영화상을 비롯하여  깐느가 그랑프리를 헌사한 영화이다.

작품성을 세계적으로 인정받은 홀로코스트 영화이다.

홀로코스트란 제2차 세계대전 동안 나치 독일에 의해 유럽 지역의 유대인들을 대량으로 학살한 사건을 말한다.

외신 기자들을 통해 유럽 유대인 학살사건을 지칭하는 개념으로 알려져 있다.

제2차 세계대전  토스카나주를 배경으로 이탈리아계 유태인 귀도가 나치의 유태인 수용소에서 아들을 구하는 부성애를 다룬 영화이다.

대부분의 홀로코스트 영화는 정말 참담하다. '사람이 사람한테 어떻게 저럴 수 있냐'를 놓고 분개하지 않을 수 없는 비 인륜적이고 비상식적인 것을 넘어서 말을 잇지 못하게 한다. 그래서 영화를 보고 나면 한동안 우울증을 앓아야 하는 나다. 

그런데 이 영화는 홀로코스트 영화임에도 학살에 초점을 두지 않고 아들에게 이 참담한 현실을 보여주지 않으려는 재치 있는 아버지에게 초점을 맞춘다.

아버지 '귀도'역을 맡은 배우는 이탈리아의 유명한 코미디 배우인 로베르토 베니니다. 그는 감독. 각본. 주연을 맡아 영화사에 빛나는 걸작을 만들어 냈다.

유대인 청년 귀도는 로마에 상경한 시골총각으로 유머와 재치스러운  매우 긍정적이고 밝은 성격의 소유자다. 숙부 밑에서 웨이터로 일하게 된 귀도는 초등학교 여교사인 도라에게 첫눈에 반하게 된다.  

이미 약혼자가 있는 도라는 순수하고 긍정적인 귀도의 구애와 사랑에 끌리게 되고, 그의 마음을 받아들이며 결혼하게 된다. 그리고 조슈아가 태어나고 그들은 단란한 가정을 이루고 산다.

아들 조수아가 5살이 되던 생일날, 갑자기 들이닥친 군인들로 인해 수용소로 가는 기차에 실리게 된다.

그 소식을 들은 도라는 유태인이 아니지만 가족과 운명을 같이 하기 위해 기차에 오른다.

기차 안은 유태인들로 꽉 들어찼고, 아들에게 이 처참한 현실을 설명할 방법이 없는 귀도는 평상시 성격처럼 긍정적으로 게임이라고 한다. 우리는 선택된 것이라고!

식당 앞에 '유대인과 개는 금지'라고 적힌 글을 보고 조수아가 물었을 때도 그는 재치 있게 대답했던 아버지였다.

이번에도 그는 아들이 이 현실을 모르도록 해야 했다. 5살인 아들의 눈높이로 말이다.

아들이 겁먹지 않게, 놀라지 않게 자신의 아들을 지켜내야 하는 아버지만 존재하는 것 같았다.

여자와 남자로 나뉘어 수용소 생활을 하게 되고, 노동력이 없는 아이들은 가스실로 보내지는 상황에서 아들을 숨겨야 했다. 

독일군이 들어와 규칙을 말하겠다고, 독일어 할 수 있는 사람 앞으로 나오라고 할 때에도 그는 손들고 나간다.

아들에게 게임이라고 어떻게든 믿게 하고 싶었다.

독일어를 할 줄 아냐고 옆에 유태인이 묻자 그는 '모른다.'고 하면서 나간다. 

그는 독일군이 독일어로 말하는 걸 마치 알고 해석하는 것처럼 조수아를 향해 말을 한다.

지금부터 게임규칙을 잘 지켜 1,000점을 먼저 얻는 1등에게는 진짜 탱크를 선물로 준다는 말과 꼴찌에게는 등에 멍청이라는 딱지를 붙인다고 말이다. 그는 독일어를 모른다.

그저 아들을 향한 소리였다. '널 살리겠다는 나의 의지다.'

그 비극적인 상황속에서도 귀도는 아들을 지켜내기 위해 아들을 숨겨야 했고, 아버지를 믿는 어린 조수아만이 웃음을 짓고 있다.

진짜 탱크를 준다는 말에 기쁜 조수아는 잘 숨어 있어야 하고 들키지 않아야 했다.

그렇게 귀도는 아들과 계속 게임이라고 하면서 아들을 숨기며 수용소 생활을 버티어 간다.

그 두 사람을 제외한 주위의 사람들은 웃을 기운도, 귀도의 행동을 신경 쓸 여력도, 의지도 없이 어둡게 짓눌리고 있었다.

오직 두 사람만이 다른 세상에서 게임을 하고 있는 착각이 든다.

그러던 중 독일군들이 수용소에서 철수하려는 상황을 눈치 챈 귀도는 조수아에게 마지막 게임이라고 말한다.

940점을 받았으니 이제 60점만 받으면 일등을 한다고, 오늘 밤만 들키지 않으면 네가 일등이고 사람들이 널 찾고 있으니  내일 아침까지 숨어서 나오면 안 된다는 말한다.

주위가 완전히 조용해지고 사람들이 보이지 않을 때까지 숨어 있어야 진짜 탱크를 받는다고 아들 조수아를 숨겨놓는다.

자기는 사람들을 딴 곳으로 유인하겠다고 말하고 여자처럼 변장한 채 아내 도라를 찾아다닌다.  

아내만 찾으면 단란한 가정으로 돌아갈 수 있다.

여자 수용소 안은 텅 비어있고 그는 독일군에게 발각되어 끌려가게 된다.

그렇게 독일군에게 끌려가던 귀도는 아들이 숨어 있는 쓰레기통을 지나치게 되자 아들을 향해 웃어 보이며 한쪽 눈을 찡긋해 보인다.

아들 조수아도 아빠를 향해 한쪽 눈을 찡긋해 보인다. 그리고 귀도는 씩씩하게 병정 걸음을 흉내내며 앞으로 걸어간다.

귀도의 등 뒤에는 총을 겨눈 독일군인이 따라간다. 잠시 후 한 방의 총소리가 들린다. 이 영화의 명장면이 아닐 수 없다.

독일군에게 발각되어 어두워진 상황에서도 그는 아들에게 게임을 하는 아빠로 웃어주며  윙크하던 모습이 잊히질 않는다.

아들을 위해 아버지는 웃는다.

네가 사는 세상은 널 향해 웃어주지 않지만 내가 주는 세상은 널 위해 웃게 해 주겠다는 그의 희생 앞에 먹먹했던 가슴이 문을 열었다.

누군가는 그런다. 홀로코스트 영화를 너무 장난스럽게 그려서 거부감이 들었다고?

그럼 묻고 싶다. 당신이라면 5살밖에 안된 아들에게 저런 상황을 어떻게 설명해 줄 수 있느냐고?

어른인 나도 유대인에게 가한 학살을  이해할 수가 없는데, 용납이 되지 않는데, 과연 저 어린아이에게 무어라 설명할 것이며 어떻게 이해시킬 수 있는지를 말이다.

날이 밝았다. 독일군이 떠나고 사람들이 보이지 않자 조수아는 쓰레기통에서 나온다.

그리고 그 순간 거대한 진짜 미군 탱크가 조수아앞에서 멈추어 선다. 아빠의 말처럼 그는 1등인 것이다. 조수아를 살리고 싶은 귀도의 의지가 이루어졌다.

미군은 조수아를 탱크에 태워준다.

그리고 유대인 행렬속에서 엄마를 발견한 조수아는 엄마에게 아빠와 자기가 게임에서 이겼다고 말한다. 아빠가 웃겨서 배꼽 빠지는 줄 알았다고 말한다.

아빠의 유머가 익살스러운 모습이 아들을 저 암담한 환경속에서 절망을 모른 채 게임으로 알게 한 그의 모든 것이 아름다운 순간이었다. 아이의 동심에 히틀러라는 악마를 느끼지 않게 해 주었다.

아들을 살리기위한 코미디는 우리에게는 슬픈 희생이었다. 그 희생은 조수아에게 아름다운 선물이었을 것이다. 

이 영화는 암울하고 비참하고 잔인함 속에서 게임으로 아들의 삶을 희망으로 인도하기 위한 몸부림이라고 생각하면 귀도의 익살스러움에 우리는 배꼽이 빠지게 웃을 수 없다.

어린 조수아가 배꼽 빠질 정도로 느끼게 해 준 귀도의 사랑은 뜨겁고 또 뜨거운 아버지의 사랑이었다.

언제 죽을지 모르는 상황에서도 아들과 아내를 향한 그 숭고한 사랑과 무엇이든 이루어진다는 그의 의지가 아들을 살려 밝은 세상으로 돌려보냈다.

아빠의 말을 끝까지 들은 아들 조수아가 날이 밝아 정적만이 감도는 수용소 광장에 홀로 서 있고, 탱크 한대가 조수아를 향해 다가온 장면에서는 가슴이 먹먹하였다.

귀도의 희생이 헛되지 않아서, 그의 의지가 또 이루어냈다는 믿음을 주어서 조수아의 내일이 아름다울 수 있게 빛을 주어서...

그래도 인생은 아름답다고 말하고 싶은 감독의 의지가 무엇인지를 알게 되었다.

긍정적이고 사랑으로 가득 찬 귀도의 희생이 아무리 힘들고 비참하더라도 의지만 있다면 웃음을 잃지 않고 좌절만 하지 않는다면 그래도 세상은 살아볼 만하다.

세상이 아름다워지느냐, 아니면 어두워지느냐는 내 의지에 달려 있다고 말이다. 그러니 희망은 어디에나 있다. 우리가 의지가 없어 안 보이는 것뿐이라고. 

상황이 어떻든 너의 의지에 따라 달라질 세상이라는 걸 말하는 듯 하다. 이 영화는 내게

다른 홀로코스트 영화처럼 끔찍한 장면을 보여 주지도, 지옥같은 비참함을 보여주지도 않았다.  묵직한 소재를 무게 있게 다루지도 않았고 가볍게 장난스럽게 다루었다고 말하는 이들의 의견도 존중한다.

하지만 카메라는 '내 자식에게는 좋은 세상만 알게 하겠다', 그리고 '이 어두운 현실에서 아들을 지켜낼 것이다', '이 어두운 현실을 아들은 느끼게 하지 않을 것이다'라는 부성애만 비추어 주었다.  

끝까지 슬픈데도 울게 하지 않는다. 슬픈데 절대 울면 안될 것 같은 의지를 심어 놓는다. 그래서 더욱더 먹먹하였다.

잿빛 수용소안에서 가족을 생각하며 눈물지는 도라의 모습도, 아들을 향해 게임을 하는 아버지도 , 그저 우리가 눈이 아닌 가슴으로 느끼게 그려내서 슬프고도 아름다운 것이다.

우리의 외면이 아닌 내면을 건들어주어서 이 영화는 우리가 공감할 부모 자식 간의 사랑을 이야기로 풀어놓은 것이다.

홀로코스트라는 영화라기보다 아들을 향한 아버지의 사랑에 초점을 맞추면 이 영화는 훌륭한 작품이라고 본다.

세상이 아름다운 것이 아니라 그 안에 사는 사람들이 사랑으로 아름다워지는 것이다. 사랑이 없는 사람이 아름다운 것이 아니라 사랑으로 인해 그 힘든 시간을 버틸 수 있고, 사랑 받음으로 또 아름다워질 수 있는 것이다.

상황을 코미디화 시킨 게 아니고 아들에 대한 부성애가 5살 아이의 눈으로 맞추어 주느라 따뜻할 수밖에 없는 것이다.

자신이 끌고갈 의지만 있다면 내가 사랑하는 이들을 위해 내 의지를 믿고 싶어 지는 영화였다.

내게 이 영화는 영화이상의 나침반이 되어주었다.

살짝살짝 보이는 미소와 목소리 톤이 너무 좋은 배우 '박성웅'

오직 박성웅이 출연하는 영화라서 본 영화이다.

여성 감독 방은진은 '이 영화는 연기에 관한 영화'라고 말한다. 감독이기 이전에 그녀는 배우이다.

배우인 그녀가  연기에 대한 깊이 있는 접근을 시도한 영화라는 점에서 좀 기대를 했다.

배우라는 직업을 가진 사람에 대해 좀 생각해 보게 된다.

가끔 배우들이 TV에 나와 연기 속의 인물에서 빠져나오느라 정말 힘들었다는 말을 한다.

혹자는 1년이 걸렸다는 말을 하는 걸 봤다.

이해가 되는 듯 하면서도 또 뭘 그렇게까지 하는 맘도 있었다.

영화나 드라마속의 인물로 사는 건 그냥 연기일 뿐이다. 연기가 종료되면 자신의 모습으로 돌아오면 되는 것이 아닌가?

가끔 배우들의 실제 모습을 보면 수줍음도 너무 많고 말도 잘 못하는 그런 사람이 드라마에서 악역으로 또는 정반대의 성격인  배역을 너무 자연스럽게 연기하는 걸 보면  소름이 돋는다.

정말 연기를 잘한다고 생각한다.

배우라는 직업을 가진 그들이 그 역의 인물로 살기 위해서 정말 피나는 노력을 하거나 컷 들어가면 눈빛부터 달라져 몰입하는 것을 보면 천상 저 사람은 배우로 살 운명이라는 생각이 든다.

조명이 켜지고 거기에 압박감을 느끼면서도 무대 위에서 조명을 받고 살아야 하는 게 배우의 운명이다.

 무대위에서의 함성이 그들에게 희열을 주고 그로 인해 숨 쉬는 것이다. 아님 무대 위에 설 수 없는 게 그들의 숙명이다.

영화와 연극은 또 다른 무대이다.

모든 관중은 무대만을 주시한다. 그 관중의 시선을 무대로 모아야 하고, 거기에서의 침묵도 듣는다. 침묵마저 무대 위의 연출이고 배우의 대사와 연결된 장치인 것이다. 관중들도 같이 호흡하는 게 연극이라고 본다.

영우는 아이돌 스타다. 불미스러운 사건으로 활동을 중단한 그가 연극무대로 재기하려고 한다.

그러나 그의 의지가 담겨있지 않은 것 같다. 소속사의 권유에 밀려 나오기 했지만 의욕이 제로다.

그런 영우에게 베테랑 배우인 재하가 연습 중에 던진 대사다.  그 연기에 정말 빠져든 영우는 눈물을 흘린다.

"지금 모두 침묵을 듣고 있지? 연극에서의 침묵은 잠깐은 관심을 끌 수 있어도 절대 오래 못 가! 긴장이 금방 사라져 버리니까, 그래서 매 순간 섬광 같은 스파크가 필요한 거야. 우리가 진정으로 채워야 할 것들"

영우는 그 이후로 재하와 연기에 열정을 보인다. 그리고 점점 재하와 연기에 무서울 정도로 흡수한다.

재하에게는 사랑하는 여인 희원(윤승아)이 있다.

희원은 재하가 작품에 들어갈 때마다 대사도 맞추어주고 그를 뒤에서 응원하는 배려 깊은 여자이다.

재능 있는 화가인 희원과 재하, 그리고 영우 사이의 미묘한 신경전이 개입된다.

동성애를 연기해야 하는 재하와 영우는 작품이 몰입하기 위해 친밀감을 형성하여 가는데 이상한 기류가 펼쳐진다.

연기인지 진심인지 헷갈리기 시작했다.

재하는 영우는 키스를 하게 되고, 서로를 향한 사랑으로 치닫는다. 여기서 나는 모르겠다.

연기를 위한 몰입이 만들어낸 것인지, 아니면 이들이 동성애적인 성향이 있었던 건지,,막 헷갈리기 시작했다.

 재하는 혼란스럽고 희원에게도 냉소적이 되어갔다. 재하와 영우로 인해 상처받는 사람은 희원이었다.

희원은 재하가 작품에 들어갈 때마다 자신의 진짜 삶을 버리고 자신의 작품으로 인해 망가져가는 걸 지켜보거나 작품 속의 상대를 사랑하는 걸 지켜봐야 하는 것이 힘들었다고 한다.

재하와 영우의 역에 몰입해 갈수록 재하와 희원의 관계 역시 벼랑끝에 몰린다. 그 역할에 빠져 일상 속 자신의 모습을 잃어가는 재하를 묵묵히 응원해왔지만 영우와의 스캔들은  예상할 수 없는 충격을 안겨준다.

배우는 작품을 하는 동안은 현실 속의 자신은 없게 되는 건가?

그럼 현실 속에 관계를 갖고 있는 사람, 특히 희원처럼 사랑하는 연인은 '저렇게 고통스러울 수도 있는 것이구나 '라는 생각이 들었다.

드디어 메소드는 무대 위에 올려지고, 정말 숨죽이며 영우와 재하의 소름 돋는 연기를 보게 된다.

혼란과 갈등속에서 이게 진심일까, 연기일까라는 수많은 기자들의 질문을 나도 던지고 있다.

연극은 무대위의 배우도 관중까지 다 긴장하며 숨죽이며 본다. 

영화와는 또 다른 순간순간이 실제상황처럼 열린다.

연극계 베테랑 배우 재하와 아이돌 스타 영우는 단순히 연기를 향한 열정인지 재하를 향한 진심인지 모를 집착을, 재하는 영우를 향한 끌림인지 연기를 향한 몰입인지 모호하게 이상하게 둘은 급속도로 가까워진다.

경계를 넘어선 거부할 수 없는 스캔들이 조성된다. 

극 중 캐릭터에서 벗어나면 공허하다고 말하는 배우들,

자유자재로 캐릭터 속의 자신과 실제 자신을 오간다는 배우들

작품과 현실을 오가는 그들의 삶을 엿본 것 같다.

실패한 자화상인 조각품, 손가락, 체인, 밧줄, 소품들이 이렇게 눈에 들어오긴 처음이다

배우들의 감정선, 눈빛 소름 돋을 정도였다. 완벽했다.

그러나, 도대체 재하가 가지고 다니는 그 책은 무엇일까, 그 안에 뭐가 적혀 있을까?

재하를 사랑해서 재하가 사랑하는 희원을 질투한다?

아니 진짜 영우는 재하를 사랑한 걸까? 아님 연기일까?

어디까지가 진심이고, 어디까지가 연기일까? 너무 많은 궁금증을 남겨주는 영화는 처음이다.

연극무대가 주는 몰입도도 좋았고, 배우들의 연기도 소름끼지게 좋았다.

단지 재하와 영우의 감정을 끌고 가는 것이 너무 매끄럽지 못하고, 결말도 아쉬웠다.

재하와 영우의 감정의 변화를 짜임새 있게 엮지 못하고 뭔가 자꾸 빠진 것 같은 것 같은 느낌을 지울 수가 없어 아쉬웠다.

박성웅과 윤승아의 연기야 많이 보아서 연기 잘하는 건 알고 있었지만, 오승훈이라는 신인의 연기가 이 정도라면 앞으로  명품 배우가 될 수 있을 것 같다.

솔직히 나는 공포물을 별로 좋아하지 않는다.

공포물 애호가인 딸로 인해 가족과 함께 보게 되었다.

정말 내 의지가 개입된 거라면 그들과 가족이라는 관계 때문이다.

이 영화를 보고 도어록 소리에도 이 영화가 연상되어 좀 섬뜩하다.

그리고 청소하다 침대 밑을 내려다 볼수가 없다.

이런 걸 노린 거라면 어느정도 공포로서는 성공한 듯하다.

혼자 사는 여자에게는 권하고 싶지 않다. 혼자서 얼마나 무섭겠는가.

요즘 1인 가구의 수가 증가하면서 

혼자 사는 여자를 상대로 범죄가 나날이 늘고 있는 추세로

혼자  오피스텔에 살고 있는 직장인 경민은 집안에 누군가가 침입한 것 같아 불안한 날들을 보낸다.

도어록 덮개가 열려있거나

도어록에 묻어있는 지문 흔적들,

불안한 경민은 도어락 비밀번호도 바꾸어 보지만 불안한 마음을 쉽사리 떨치지 못한다.

그리고 자기 전 문 밖에서 도어록 버튼을 누르는 소리,

잘못 눌렀다는 신호음과 문고리를 잡아당기는 소리에

불안한 경민(공효진)은 잠시 후 밖에 나가 보지만 아무도 없다.

그리고 문 앞에 버려진 담배꽁초.

경찰에게 신고하나 별다른 방법이 없다고만 한다.

뭔가 일어날 것 같은 음향과 공포감은 시작되고,

그녀는 관리에게 혹시 cctv를 볼 수 있냐고 물어보지만,

엘리베이터만 확인할 수 있다고 말하며

술 취한 사람들이 가끔씩 착각하고 다른 집 도어록을 누른다고 말해준다.

은행에 다닌 경민은 실적을 내기 위해 남자 손님에게 친절하게 대하는데,

이를 오해한 남자 손님이 치근 적단다.

경민은 죄송하다고 거부의사를 표하자 김기 정이라는 그 남자는 돈 없다고 무시하냐고 거칠게 나온다.

그리고 퇴근 후 그 남자는 경민에게 차 한잔 하자고 추근덕 거리고

난처한 상황에서 은행 과장이 그녀를 위기로부터 구해 주고 차로 오피스텔까지 태워다 준다.

불안에 떠는 그녀는 호의를 보이는 은행과장마저 스토커로 오인하여 신고까지 하게 된다.

그녀의 잦은 신고로 귀찮아하던 경찰은

남자 친구가 해줘야 될 일은 경찰을 자꾸 부른다고

성가시게 여기고 같이 동행하는데 현관문을 연 순간.....

아침에 일어나면 개운하지 않고,

누군가 자꾸 침입한 흔적은 있고,

그리고 일어난 살인사건에 오히려 그녀가 살인 용의자로 수사선상에 놓여 조사를 받게 된다.

그리고 집 안에서 청소하다 발견한  마스터키 카드의 실체를 쫒는 그녀!

그리고 들어간 오피스텔에 시체처럼 누워있는 여자,

자신의 주위를 맴도는 보이지 않는 침략자에 대한 두려움과 공포로 그녀는 이사를 간다.

현실 공포를 담아냈기에 혼자 사는 여자를 겨냥한 범죄들이

많은 현재에 일어날 법한 일이기에 더 몰입되었다.

그런데 짜증 나는 것은 왜 공효진 혼자 움직이는지,

경찰은 왜 또 혼자 가지... 아흐 영화지만 짜증 났다.

솔직히 도어록 하나로 외부의 침입을 방어해야 하는 허술함이 솔직히 더 무서웠다.

의존해야 하는 침입,,,

혼자 사는 여자를 보호하는 장치가

고작 도어락 하나에 의존해야 하는 사회적 불안감이

만들어낸 현실적인 공포를 자아냈고 더 크게 증폭시켰다.

혼자 사는 걸 적극 반대하고 나서야 하나?

그리고 이런 공포물은 반전이 있어야 대박인데 솔직히 범인이 너무 눈에 들어왔다.

그리고 경민의 답답한 행동, 계속 죽자고 대책 없이 덤비는 무모한 사람 같았다.

조카가 이 영화를 보고 원룸에 이사 가자마자 침대 밑을 확인했다는 소리를 듣고

영화를 본 입장에서 충분히 이해가 되었다.

사운드나 인물들의 연기는 좋았다.

그러나 구성이나 스토리가 자연스럽게 연결되는 느낌이 나지 않았다.

그리고 범인을 몰고 감에도 좀 억지스럽고 유치했다.

반전 같은 것은 없었다.

좀 눈치가 빠른 사람이라면 단번에 범인을 알아차리지 않을까 하는 생각이 들었다.

# 영국집

해마다 돌아오는 크리스마스, 이 맘 때면 여러분은 어떤 영화를 떠올리는지? '나 홀로 집에', '러브 액츄얼리'...

나름대로의 취향대로 기억에 자리 잡은 영화 한 편쯤은 있겠지만, 내게는 2006년도 작품으로 벌써 12년이 지난 '로맨틱 홀리데이'라는 로맨틱 코미디 영화이다.

지금 봐도 어색하거나 촌스럽지 않음을 가지고 있다.

사랑은 어떤 모습으로든 시간이 지나도 설렘을 자극하는 충분한 자양분이 되어주기 때문이다.

카메론 디아즈와 주드 로, 케이트 윈슬렛과 잭 블랙이 출연한 영화이다.

L.A에 사는 아만다(카메론 디아즈)와 영국에 사는 아이리스(케이트 윈슬렛)가 '홈 익스체인지 휴가'로 서로의 집과 차를 바꿔 2주의 크리스마스 휴가를 보내게 되면서 만나게 되는 인연과 사랑을 담아가게 된다.

L.A에 사는 아만다는 영화 예고편을 제작하는 회사 사장으로 일에 중독된 커리어 우먼이다.

돈, 인맥 등 부족할 것 없는 그녀였지만 같은 회사의 남자 친구가 바람이 나고, 이런 상황이 너무 싫은 그녀는 혼자만의 크리스마스 휴가를 지낼 생각으로 사이트를 검색하다 '홈 익스체인지'란 사이트를 발견하고, 거기서 영국의 예쁜 오두막집을 보게 된다.

정말 동화 속 그림 같다.

휴가 계획을 세우던 차에 우연히 '집을 바꾼다'는 설정에 매료되어 영화 제작을 하게 됐다는 감독처럼 나도 이 부분이 정말 매력적이었다.

현실에서도 가능할까? 지금이라면 가능할지도 모르겠다.

일에 미쳐있는 사람은 모든 것을 미루고 여행을 가는 게 쉽지 않다. 아만다 같은 사람은 거의 일중독자에 가깝다.

그런 사람이 2주간의 휴가를 결정한다는 것은 현실에 너무 지쳤고, 쉼이 필요하다는 신호였다.

돈, 직업, 성공으로도 채워지지 않는 자신의 허기는 사랑이었다고 생각했지만 사랑에 번번이 나가떨어진다.

온전히 남자 없는 행복을 채울 계기로  휴가를 결정하지 않았나 싶다.

사람들은 자신 안의 상처를 덮으려고만 하지 자신 안의 상처와 대면하지 않는다.

왜 그럴까?자신의 초라함을 들여다보고 싶지 않은 두려움일 수도 있고, 외면하고 싶은 것일 수도 있다.

그러나 이런 휴가나 여행이 스스로에게 말을 걸 수 있는 계기가 되어 줄 것이고, 오로지 자신을 정화할 수 있는 원동력을 줄 것이라 믿는다.

상처는 치유해야 하고, 그래야 또 다른 사랑을 하든 사람들의 관계 속으로 들어갈 수 있다고 본다.

삶에서 사랑만큼 중요한 것도 쉼이라 생각하는 사람이다.

영국의 예쁜 오두막집 아이리스의 집으로 날아간 아만다, 6천 마일이나 떨어진 곳으로, 서로의 집을 바꿔 생활하게 된다.

영국으로 온 아만다는 여동생의 집에 불쑥 나타난 아이리스의 오빠 그레엄(주드 로)과 만나게 된다.

그리고 첫눈에 호감을 느낀 둘은 거리를 두면서도 자꾸 끌리게 된다. 그레엄은 두 딸을 키우는 아빠이다.

남자 혼자 딸을 키우는 아빠 치고는 너무 매력적이다.

특히 미소! 이때 주드 로가 가장 매력적이었던 것 같다.

사랑에 상처 받은 사람은 또 다른 사랑으로 치유된다더니, 자신도 모르게 그레엄에게 빠져든다.

자신의 가치를, 자신의 상처를 알아주는 사람에게 마음을 내 던져버린다.

그녀는 완벽해 보이지만  따뜻함을 받지 못했다. 그런데 두 아이를 따뜻하게 키우고 있는 그레엄에게서 따뜻함을 느끼게 된다.

그레엄의 사랑스러운 아이들까지! 이 영화는 겨울이지만 따뜻한 풍경이 있고, 쥬드 로와 카메론 디아즈의 사랑에 흠뻑 젖어 버렸다.

#. 미국 L.A

영국에 사는 아이리스는 예쁜 오두막집에 살고 있다.

웨딩 칼럼을 연재하는 그녀는 한 사람만을 사랑했지만 그는 자신이 아닌 다른 여자와 약혼을 발표한다.

마음에 상처를 받은 그녀는 남자를 원망하기보다 자신이 부족하다고 생각하는 순수한 여자다.  

아이리스는 그 남자도 자신을 좋아한다고 생각했다. 아이리스가 자신을 좋아하는 걸 알면서 그 남자는 아이리스의 그 심리를 이용하는 나쁜 남자다.

그녀는  다른 삶을 살고 싶은 마음으로 여행을 떠나기로 하고, L.A의 아만다의 집으로 간 아이리스는 아만다의 친구인 마일스 (잭 블랙)을 만나게 된다.

유명한 영화음악 작곡가인 마일스도 자신의 여자 친구가 다른 남자와 바람을 피웠다는 사실을 알고 상처를 받았다.

무언가 서로 통하는 면이 있다.

마일스는 아이리스의 상처에 위로와 사랑을 건네며 가까워진다.

친근하고 유머감각과 따뜻한 마음씨를 가진 마일스는  따뜻하고 순수한 아이리스의 내면의 가치를 들여다봐 주는 섬세한 사람이다. 그렇게 둘은 진심으로 서로에게 특별한 감정들을 가지게 된다.

"남자에게 항상 상처를 받는 건 내 쪽이면서도, 내가 잘못한 게 없는지, 혹시 오해한 건 없는지, 곱씹어가며 나를 상처 주고는 내 탓 인양 그래 왔어요. 끝까지 착각을 해 가면서 말이죠."

이런 생각을 가지고 있던  아이리스는 그동안  너무 어리석었던 자신을 깨닫고, 자신을 사랑하는 척 자신을 이용하는 그 남자를 향해 "당신.. 날 이용해왔어.... 꺼져!라고 말을 한다. 속이 시원했다.

일상에 지치고 사랑에 상처 입은 여주인공들이 2주간의 휴가로 자존감을 회복하고, 그들의 삶과 사랑을 바꾸게 하는 영화이다.

이 특별한 휴가가 삶의 전환점이 되어 자신이 의식하지 못한 자신들의 가치 코드를 찾는 출발점이 되어 주었다.

크리스마스 산타의 선물 같은 휴가라고 생각한다.

겨울이기에  눈이 덮인 환상적인 풍경, 마을 전체가 눈이 덮여 있는 영국의 아이리스의 집과 동네는 내게 크리스마스 때 가보고 싶은 욕구를 가지게 하는 곳이다. 

마치 주드 로 같은 오빠가 있을 법한 그 예쁜 오두막집을 크리스마스 때면 잊을 수가 없다.

셰익스피어는 말했다. 여행의 종착역이 곧 사랑이라고... 사랑하면 눈이 먼다는 말도 있다... 그 말 또한 만고불변의 진리다.

 아이리스의 말처럼 사랑하면 여자들은 왜 그 사람이 바람둥이인걸 알면서도 또 사랑에 빠지는 걸까요? 

미국과 국경을 맞댄 멕시코에는 세계 최대 마약의 도시 '후아레즈'가 있다. 이곳은 멕시코 마약 카르텔의 조직이 지방정부의 힘을 능가하는 조직력과 막강한 전투력을 가지고 멕시코 정부는 물론이고 미국 정부에 위협을 가하고 있다.

실제로 후아레즈는 세계의 살인 도시라 불리울 정도로 위험하고 수많은 사람들이 살해되거나 사라지는 등 상상초월의 범죄들이 일어나는 곳이다.

경찰 군대를 동원하여 소탕하려고 하지만 그들의 세력은 갈수록 거대해지고 미국마저 상당한 부담을 안고 있다.

미국 내 마약중독자들이 늘고, 그로 인한  범죄도 꾸준히 증가하여  국가 질서를 무너지게 하는  멕시코 마약 카르텔을 소탕하기 위한 작전이 시작된다.

드니 빌뇌브 감독은 세계에서 가장 악명높은 멕시코 후아레즈를  배경으로  긴장감의 끈을 놓을 수 없게  범죄 스릴러로 우리를 숨 막히게 할 것이다.

하나의 작전안에서 조금씩 다른 태도와 목표를 두고 있는 세 인물

CIA 소속 작전 총책임자인 맷(조슈 브롤린)은  FBI 요원 케이트(에밀리 블런트)를  작전에 투입시킨다. 그리고 동행하는 정체불명의 남자 알레한드로(베니치오 델 토로), 맷은 알레한드로를 케이트에게  "우리 사냥개"라고 소개한다. 여기에서 이 사람을 왜 사냥개라고 소개했는지 영화를 다 보고 난 사람은 알게 된다.

영화 초반부, 서로에 대한 정보도 믿음도 없이 작전에  들어선 케이트의 시선으로 몰입하면 처음에는 너무 답답하다. 왜냐하면 그녀도 모르니까,

시체를 난도질해 전시해 놓는 짐승의 도시에서 맷과 알레한드로는 케이트에게 작전에 대한 제대로 된 설명도 해주지 않고, 그저 뒤에서 보고 배우라는 식의 태도로 케이트의 심기를 불편하게 한다.

맷은 '케이트를 왜 이 작전에 끼게 했을까' 라는 궁금증이 인다. '전투력이 필요했다면 남자들도 많았을텐데'하고 말이다.

케이트는 자신만 소외당하는 느낌을 가질 수 밖에 없다. 그렇게 균열의 조짐이 보이던 그들은 끝내 마찰을 일으키고 부딪힌다. 그리고 케이트는 자신이 이용당하고 있다는 것을 알게 된다.

그들이 상대해야 하는 자들은 법 안의 테두리에서 움직이지 않는다. 법 위에 앉아 있다. 마약 카르텔조직은 마약으로 벌어들인 막대한 자본으로 그들은 정부, 경찰, 군대까지 손이 안 뻗은 곳이 없고, 그들의 무기는 이미 막강한 군사력까지 갖추고 있다. 

아내의 목을 자르고 딸을 염산통에 처넣은 놈을 찾기 위해서 알레한드로는 복수할 기회를 주는 곳이라면 어디에나 붙을 수 있다. 법의 테두리 따윈 통하지 않는 마약 카르텔 조직에게 더 악으로 대응하여  그들의 모든 걸 가져오려는 복수심으로 이 작전에 기꺼이 사냥개가 된다. 맷은 그의  복수를 위해 자리를 마련해 주고 알레한드로를 이용하여 마약 카르텔을 소탕하면 되는 것이다.

세계에서 가장 위험하고 악명높은 이 곳에서  법의 테두리라는 형식적인 것은 통하지 않는다. 그럼에도 명분은 항상 필요하게 되어 있다. 그 명분을 만들기 위해서 그녀가 필요했던 것이다.

맷은 자신들이 하는 작전이 절차적이었는지 확인서에 서명을 해 줄 사람이 필요했고  그 형식적인 절차에 서명해줄 사람으로 케이트를 이용한 것이고, 케이트는 자신이 이용당했다는 것을 알고도 손 떼지 않고 끝까지 가본다. 어차피 목표는 같기 때문이다.

악은 악으로 응징하겠다는 그들의 방식에 케이트는 동조하지 않는다.

알레한드로는 "시계의 구조를 알려고 하지 말고 시계바늘이 가리키는 것을 보라"

맷은 "전체 인구 20%의 마약중독자들에게 마약을 끊게 하지 못할 거라면 질서라도 필요한 거야.그를 찾는 건 백신을 발병하는 것과 같지"

마약운반책으로 경찰을 이용하는 카르텔과 부패한 멕시코 경찰들을 적으로 간주될 만큼 무법지대인 후아레즈에서 그들을 소탕한다는 것은 법의 테두리라는 경계나 질서 따위가 먹히지 않는다.

혼돈의 국경지대 후아레즈는 정의가 실현될 수 없는 짐승의 도시로 마약조직들의 살인과 폭력은 경계를 넘어 질서를 무너뜨리고 있다.

법의 테두리를 벗어나는 알레한드로, 그의 모든 행동을 묵인하며 임무만을 위해 움직이는 맷, 정의와 룰에 따른 원칙주의자 케이트, 세 배우의 감정선과 심리전, 한시도 눈을 뗄 수 없는 일촉측발의 무법지대 안에서의 긴장감은 손에 땀을 쥐게 한다.

알레한드로는 형식적인 서명을 받아 이 사건을 마무리 지으려고 케이트를 찾아간다.

"당신은 늑대가 아니오. 지금 이곳은 늑대들 소굴이오....작은 도시로 전출 가시오, 법이 아직 살아있는 곳으로.."

우리가 살아가는 곳에서 법의 테두리는 얼마만큼의 원을 그려 놓고 있을까?

권력을 쥔 사람들이, 법을 만드는 계층들이, 이미 악과 결탁하여 울타리의 범위를 맘대로 조정하여 그들을 변호하고 있다면, 그들을 위장시켜 주고 있다면, 늑대들에게 양을 내어주는 양치기와 같다면, 양들을 지켜줄 테두리는 안전한 것인가? 그들은 양들을 잡아먹기 위해 경계를 넘나들고 있다. 이 혼란 속에서 정의가 무엇을 해 줄 수 있단 말인가?

법의 테두리 안에서 살아갈 수 있는 사람들과 살아갈 수 없는 사람들의 공존을 정의로 지켜줄 수 있을까? 무법지대에서 자신을 지켜줄 건 악과 손 잡거나, 폭력으로 맞서야 지킬 수 있거나, 아님 떠나야 한다. 법이 가능한 곳으로 ...생존을 위해 목숨을 걸고 떠나는 난민처럼.....

악을 상대함에 있어 선이 얼마나 나약한지를 느꼈다면 너무 슬픈 현실이 아닌가?

실제로  마약카르텔은 멕시코의 정치인들까지 살해하고 있다. 자신들의 세상을 만들려고 한다. 자신과 뜻이 다르거나 거부하는 후보를 무자비하게 살해하고  있다. 정말 무법지대이다. 사람들이 다 떠나고, 경찰도 지원하지 않는 도시가 되어버리고 있다.

감독은 우리에게 질문을 던지고 있는 것인가? 아니면 생존을 위한 답을 주고 있는 것인가?

그리고 우리게에 저 세 사람 중에 무엇이 옳은가를 묻고 있는 것인가?

연애세포는 죽지 않는다는 걸 보여주기라도 하듯, 멜로나 로맨스물에 구미가 당긴다.

그럴 때마다 끄집어 다시 볼 수 있는 영화는 무수히 많다. 그럼에도 불구하고 '이프 온리'를 끄집어냈다.

길 정거 감독의 2004년도 작품이다.

내 기억으론 여주인공 '사만다'역을 맡은 제니퍼 러브 휴잇이  평범해 보여서 더 정감 있게 다가온 줄도 모르겠다.

남자들은 여자와는 다르게 여러 가지를 한꺼번에 하지 못한다. 이런 것들이 남녀관계의 불협화음을 만들어내기도 한다.

사랑만 쫓아다니며 살 수는 없다. 먹고살아야 하는 문제가 중요하지만 일에 지나치게 몰입하는 것은 사랑으로 가는 통로를 때로는 막아서고 무관심으로 방치할 때도 있다.

사랑하는 연인이 있다. 이안(폴 니콜스)과 사만다(제니퍼 러브 휴잇)

이안은 회사 일로 사만다에게 신경을 쓰지 못한다. 바쁘고 힘들어서 사만다를  자주 서운하게 만든다.

그의 생각은 온통 일에만 머물러 있고, 회사 프레젠테이션에 정신이 팔려 사만다의 졸업연주회가 있다는 걸 잊는다.

나쁜 의도가 아니라 바쁜 건 알겠는데, 이안에게 자신은 매번 2위라는 사실이 서운하다.

그리고 이안은 그런 자신을 이해하지 못하고 자신만 투정대는 사람이 되는 것 같다.

"나는 내가 너한테 항상 두 번째라는 게 너무 가슴 아파. 더 비참한 건 거기에 익숙해지고 있다는 거야. 난 사랑받고 싶을 뿐인데"

이 느낌은 연인이나 부부 사이에도 똑같이 적용된다. 서운하다가 비참해지다가 그러다 익숙해지고 또, 그러다 포기하는 일련의 과정을 통해 사랑은 잠식된다.

그날도 이안은 회사에서 중요한 PT 중이다. 그런데 사만다가 들어와 자리를 망치고 만다.

둘은 말다툼을 하고 차를 타고 가는 그녀를 잡지 못하는 그 순간, 사만다가 탄 차가 트럭과 충돌하여 사만다는 저 세상으로 떠나 버린다.

교통사고로 그녀가 떠나고 이안은 슬픔에 빠진다. 이미 후회해도 소용없는 일, 소중한 사람이라는 걸 우리는 잃고 나서 깨닫는다.

항상 옆에 있을 것만 같은 사람이 갑자기 곁에 없을 때 가슴 시리게 아픈 일이다. 진심으로 사랑을 담아내지 못한 이안의 입장에서 더 그럴 것이다.

항상 같이 있을 거라고 여기고 내일로 미루어만 온 발길들이었는데, 이렇게 갑자기 떠나 버린다면, 이안은 밤새 울면서 후회한다.

지금이 아니면 모든 것이 늦는다는 걸, 줄 수 있을 때 주어야 했던 것들 앞에서 좌절하며 잠이 든 이안은 다음날 아침 깜짝 놀란다. 자신의 옆에 사만다가 자고 있는 것이다.

단 한 번의 기회가 그에게 생긴 것이다. 어제와 똑같은 하루가 주어진다.

사만다에게 이안은 묻는다. "하루 밖에 못 산다면 뭘 하고 싶어?"

그녀를 위한 시간을 보내고 싶은 이안, 지금 이 순간을 그녀만을 위해 소중하게 쓰고 싶은 이안의 질문에 그녀는 답한다.

"질문이 너무 쉽네. 당신이랑 보내야지."

너무 당연한 걸 묻는다는 표정의 사만다. 남자들은 여자들이 거창한 무엇인가를 바란다고 생각하지만 여자가 남자에게 바라는 건 같이 있어주는 것이다. 그저 사랑하는 마음 하나만 보여주면 되는 것이다. 같이 공유하는 삶이 얼마나 값진 사랑인지를 여자들은 수시로 남자에게 일깨워주지만 알 아차리 지를 못한다. 그저 익숙함에 묻어가려고만 한다.

그런 면에서 택시기사는 남자 이안이 깨닫지 못하는 걸 일깨워 준다.

"그녀를 잃는다면 감당할 수 있겠소? 그럼 답이 나왔군. 계산 없이 사랑하시오."

아픈 상처를 드러내는 게 두려워서 자신의 과거를 돌아보지 않은 이안, 자신의 과거 이야기를 한 적 없는 이안.

그 남자의 과거가 현재보다 중요하다는 이야기가 아니다. 연결고리 같은 것이다. 그 남자를 사랑하면 그의 주위 사람들에게도 관심이 가는 것이고, 그러면 당연히 그의 어린 시절과 부모와 모든 걸 알아가는 과정도 사랑 안에 들어가는 일부로 말이다. 그가 뚝딱 현재의 모습으로 태어나지는 않았을 것이 아닌가.

현재는 자신과 함께 하지만 자신이 함께 하지 못했던 그의 삶이 궁금한 것은 연인으로서 당연한 일이라고 여긴다. 그런데 그가 자신의 과거를 한 번도 이야기하지 않았던 것은 분명 사만다에게는 슬픔이었을 것이다. 그 사람이 포장한 인생 안에 어떤 아픔이 있을지 모를 상황에서 상처를 내기 싫어 마음을 열어주기를 기다렸을 것이다.

사랑은 했지만 제대로 사랑을 표현하지 않았고 계산적이었던 이안, 그런데 사만다가 이렇게 갑자기 자신을 떠날 거라는 걸 생각조차 하지 않았던 이안, 그에게 다시 주어진 하루, 그녀를 살릴 수 있다면.... 시간이 별로 없다.

어제와 다른 행동으로 변화를 주어 보지만 운명은 바뀌지 않는다.

나중에 라는 말을 자주 쓰는 나에게도 이 영화는 내 옆에 있는 존재에 대한 배려와 표현에 대해 많은 생각을 갖게 만들었다. 지금도 안 되는 것이 나중이라고 될까? 현재도 못 지키는 사람이 내일을 지킬 수 있는 걸까?

이안은 표현하지 않았던 '사랑해'라는 말을 하고 사랑고백도 한다.

" 오늘 너에게서 배운 것 덕분에 내 선택과 내 삶이 완전히 달라졌어. 네가 5분이든 50년이든 네 인생을 제대로 살았다는 것을 배웠어. 오늘 네가 아니었다면 난 영원히 사랑을 몰랐을 거야. 사랑하는 법을 알려줘서 고마워. 사랑받는 법도."

우리도 이안처럼 오늘이 마지막인 줄 알았다면 사랑하는 연인에게 최선을 다했을 것이다.

그러나 아이러니하게도 우리는 우리의 마지막을 모른다. 그래서 매번 순간에 충실하라는 말들을 하는 것이리라.

그저 마음 가는 대로 사랑한 사만다로 인해 이안은 진정한 사랑을 배웠고 , 진정한 사랑은 시간에 관계없이 마음에 있는 것이라는 걸 말이다.

나도 사만다처럼 그저 사랑받고 싶을 뿐이다.

If Only.... 거짓말처럼 사만다가 곁을 떠났고, 이안은 사만다처럼 마음 가는 대로 사랑하면 된다는 걸 알게 되었다.

택시기사의 말처럼 그녀를 가졌음에 감사하고 계산하지 말고 사랑하면 된다.

사랑하는 사람끼리  많은 걸 나눌 수 있음에 감사하고, 함께 있는 것에 감사하며 무엇보다 가장 중요한 건 서로를 사랑한다는 마음을 보여줄 수 있음에 감사하라는 것이다.

마음을 다해 사랑하면 될 일이다. 순간순간 함께 하는 것을 감사하면서 말이다.

사랑하는 것도 중요하지만 사랑하는 방법도 중요함을 일깨워주는 영화였다.